این مقاله در شماره 13 فوریه 2026 ظاهر شد از تفسیر فیلم نامه، خبرنامه هفتگی رایگان ما با نقد و نگارش فیلم اصلی. برای نامه اینجا ثبت نام کنید.
سوء تفاهم شده (جیمز ان. کینیتز ویلکینز)
اگرچه با نگاه کردن به رقابت ببرهای جشنواره و عدم گفتگو پیرامون برندگان آن متوجه آن نمی‌شوید، پنجاه و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم روتردام در واقع یکی از پر سر و صداترین دوره‌های اخیر بود. گفتگوی آنلاین درباره چند عنوان غیرمعمول قبل از رویداد، توجه منتقدان را بیشتر از حد معمول ایجاد کرد، در حالی که راه را برای خبرنگارانی که اغلب در برنامه عظیم جشنواره گم می‌شوند، نشان می‌دهد. علاوه بر صدها فیلم کوتاه و فیلم جدید، این مجموعه شامل چندین نمایشگاه هنرمندان و بازنگری‌های گذشته نیز می‌شود، که مورد دوم امسال با مجموعه‌ای از نسخه‌های V-Cinema دهه‌های 1980 و 90 (معروف به انتشار مستقیم به ویدیوی ژاپنی) – با حضور حداقل چند استاد معاصر، مانند تاکاشی آواشی مایکاوا، و کی‌یویاشی آواماوا، برجسته شد. مشخص نیست که آیا این فراوانی گزینه‌ها منتقدان را از نمونه‌برداری از ویژگی‌های Tiger Competition منصرف کرده است یا خیر، اما در هر صورت بحث کمتری در محل درباره انتخاب ۱۲ فیلم نسبت به سال‌های اخیر وجود داشت، هرچند که حاوی عناوین امیدوارکننده‌ای بود (یعنی درام انتقامی تغییر شکل Shao Pan). نانگونگ چنگ و تمثیل مذهبی سخت آیک لانگا پیامبر; حیف که هیچکس جایزه ای نبرد). در عوض، بیشترین سرفصل‌هایی که درباره آن صحبت می‌شود، از نوارهای فرعی جشنواره می‌آیند، مانند بخش‌های غیر رقابتی بندرگاه و آینده روشن. مثل همیشه در IFFR، باید می‌دانستید کجا را نگاه کنید.
در حالی که انسان اگر نخواست بخشیده می شود هر نوع منتخبی از افتتاحیه جشنواره برای چیزی با کیفیت قابل توجه، در مورد پرده افکن جذاب ژائو نیکولا IFFR پروویدنس و گیتارنادیده گرفتن ویژگی های خوشایند او اشتباه است. ریف داستان کوتاه رابرت لوئیس استیونسون به همین نام در سال 1878، چهارمین اثر نیکلائو متولد لیسبون، قهرمانان داستان نویسنده اسکاتلندی، لئون (پدرو اینس) و الویرا (کلارا رایدنشتاین) را در کنار هم قرار می دهد، دو ترابادور متاهل قرن نوزدهمی که با یک ترابادور متاهل به پایان می رسند. بازیگران) در پرتغال امروزی، جایی که شخصیت‌ها در حال حاضر یک پیشرو در یک گروه راک و طرفدار هستند که از اصلاحات تامین اجتماعی در اوقات فراغت خود دفاع می‌کنند. اگر غرور افسانه‌وار عجیب یا حتی ساده‌لوحانه به نظر می‌رسد، توصیف جدی نیکولا از روح خلاق، که بخش‌های مساوی آن عجیب و خام است، به طور قانع‌کننده‌ای از این ایده سخن می‌گوید که هنر نه تنها بی‌زمان است، بلکه ذاتاً ارزشمند است – و بنابراین ارزش مبارزه برای آن را دارد.
اینکه بهترین فیلم‌های جدید در جشنواره – حداقل تا حدی تولیدات آمریکایی – این باور به هنر برای هنر را هم در سبک و هم در ماهیت تجسم می‌دهند، احتمالاً کمتر تصادفی است تا بازتابی از وضعیت فیلمسازی مستقل. به جیمز ان. کینیتز ویلکینز سوء تفاهم شده تا حد زیادی در این مورد است. در ابتدا به عنوان یک دنباله اکشن برای سال 2019 در نظر گرفته شد دزدان سرقت ادبی (به کارگردانی کینیتز ویلکینز با نام مستعار پیتر پارلو)، سوء تفاهم شده زمانی که پروژه توسط چندین استودیو مستقل رد شد، به آزمایشی در انیمیشن سه بعدی و فناوری ضبط حرکت تبدیل شد. به طور کامل با نرم افزار بازی های ویدئویی Unreal Engine ارائه شده است، چارچوبی که در ابتدا برای بازی های تیراندازی اول شخص ایجاد شده بود که از آن زمان به برنامه های بسیار گسترده تر تبدیل شده است. سوء تفاهم شده– که، به عنوان دزدان سرقت ادبیاین فیلم توسط رابین چاووار نوشته شده است – با تایلر، فیلمساز مشتاق سابق، حدود یک دهه پس از وقایع فیلم قبلی، که در آن او و دوست دخترش پس از اینکه عاشق هنرمند قلابی غریبه ای می شود، جهان بینی فرهنگی-خلاقانه او و دوست دخترش شکسته می شود. اکنون یک پدر مجرد که به کار نیاز دارد، تایلر (با صداپیشگی جان ماگری؛ بازیگران و اعضای مختلف کار فیلمبرداری را انجام دادند) ناخواسته در یک گروه ساختمانی که برای بازسازی خانه دوست دانشگاهی اش توبین (جسی ویکمن) استخدام شده بودند، مشغول به کار می شود، مجسمه ساز موفقی که با خوشحالی به تایلر در زمینه هنر مشاوره های متواضعانه ارائه می دهد. تقریباً به طور کامل در خانه و در ساعات کاری اتفاق می‌افتد، جایی که تفاوت‌های سنی، طبقه‌ای و نژادی در بین کارگران منجر به شوخی‌های بی‌رنگ و اغلب فراسینما می‌شود (اشاره به کارگردان‌های مستقل از نظر تجاری موفق‌تر؛ استفاده از نقل‌قول‌هایی از نقدهای واقعی فیلم‌های قبلی کارگردان) که به علامت تجاری Kienitz Wilkins تبدیل شده‌اند. همراه با تصاویر عجیب و غریب آن، سوء تفاهم شدهشوخ طبعی هزار ساله گاهی می تواند مانند تالار آینه باشد: می توان به راحتی در گرداب سرگیجه آور نقل قول ها و کنایه ها گم شد.
اجرای یک زیبایی شناسی Gen-Z بیشتر، زیبایی شناسی شارلوت ژانگ سرمایه دار فیلمی است که در هر اندازه ای به خوبی بازی می کند – و با توجه به اینکه مسلماً بزرگترین دریافت کننده آن هیاهوی اولیه رسانه های اجتماعی است، به وضوح دارد. این فیلم که تقریباً تماماً در شب با ترکیبی از دوربین‌های آیفون، MiniDV و Super-8 گرفته شده است، بر روی دو کلاهبردار بیست و چند ساله (با بازی میگل پادیلا-ژوارز و جان لارنس ریس) تمرکز دارد که در آستانه بازی‌های المپیک تابستانی 2028 در لس‌آنجلس آینده‌ای نزدیک زندگی می‌کنند. نوعی نمایش لو-فای که فقط یک یا دو بار در یک نسل می آید و دوره خاصی از فیلمسازی را تعریف می کند. سرمایه دار یک شگفتی DIY است. یعنی جان، یک هنرمند تجسمی کانادایی که فیلم را طی چند هفته با تعدادی از دوستانش در محله Pico-Union لس آنجلس فیلمبرداری کرده است، مسافت پیموده شده زیادی از حال و هوا دارد. واقعا سرمایه دار توطئه سنتی کم است. به غیر از یک دستگاه قاب بندی شامل ویروس دام و هجوم سوسک در سطح شهر، زمینه زیادی برای این محیط شبه دیستوپیایی ارائه نشده است. از طریق مجموعه‌ای از طرح‌های شلوغ، که با شعارهای روی صفحه‌نمایش مشخص می‌شود و با میان‌آهنگی گاه و بی‌گاه در خیابان‌ها پراکنده می‌شود، شاهد طرح‌های کوچک پادیلا-ژوارز و ریس هستیم تا کمی پول به دست آورند و در شهری بمانند که از لحاظ تاریخی با اقلیت‌ها بدرفتاری کرده است. (خود ژان ظاهراً به‌خاطر مشکل سوسک به‌طور غیرقانونی از آپارتمانش در لس‌آنجلس اخراج شده است.) با گنجاندن گاه به گاه مونتاژهای سریع و علاقه به انعطاف‌پذیری تصویر دیجیتال – و همچنین تمرکز آن بر ناامنی اقتصادی جوانان رنگین‌پوست – این فیلم گاهی یادآور هموطنان کانادایی ایزایا مدینه است. 88:88 (2015)، که به طور مشابه یک نتیجه زیباشناختی تازه برای مضامین طبقاتی، فقر و سلب مالکیت خود ایجاد کرد. اگر سرمایه دار از نظر رسمی به اندازه آن فیلم رادیکال نیست، به همان اندازه پاک نشدنی است – چشم اندازی از آینده که چیزی عمیق در مورد حال را به تصویر می کشد.
ج کرونوویزرگفته می‌شود که شی معمایی که عنوان فیلم را به آن می‌دهد، تصاویری باستانی با اهمیت تاریخی جهانی، مانند مصلوب شدن مسیح، ثبت کرده است. وجود فرضی این ترفند، نوعی فیلمبرداری در سفر در زمان، که پلگرینو ارنتی، موسیقی‌شناس واقعی ایتالیایی بندیکتینی، ادعا می‌کند با تیمی متشکل از 12 دانشمند در اواسط قرن بیستم اختراع کرده است، قهرمان داستانی فیلم، یک پروفسور فیلسوفانه‌تر کلمبیا (استاد فیلسوفانه‌تر و برجسته‌تر کلمبیا) را مجذوب خود می‌کند. از یک سوراخ خرگوش توطئه های مرتبط با ارنتی و پوشش ادعایی واتیکان فرود می آید. این فیلم حیرت‌انگیز اصیل از فیلم‌سازان اولین بار جک اوون و کوین واکر (از بنیان‌گذاران شرکت تولید نیویورک و مجموعه فیلم سالن کیهانی) که در ابتدا در کتابخانه‌ها و دیگر فضاهای آکادمیک کم نور فیلمبرداری شده و عمدتاً در کتابخانه‌ها و دیگر فضاهای آکادمیک کم نور فیلمبرداری شده است، به عنوان یک مستند درباره ارنتی شروع شد، اما به خطی تقریباً غیرطبقه‌ای تبدیل شد که درمورد داستان‌های کاملاً غیرطبیعی شکل گرفت. کاوش و وسواس در اینجا اوون و واکر این داستان واقعی از توطئه های ماوراء الطبیعه را ارائه می دهند که الهام بخش جذابیت است. این فیلم که عمدتاً از طریق متن‌های زودگذر – از مقالات واقعی روزنامه‌ها، مجلات علمی و کتاب‌ها – گفته می‌شود، از دیدگاه کورت در حین خواندن این مطالب باز می‌شود. ترجمه‌های تحمیلی گزیده‌های خاص، که به سمت چپ بر روی کلمات اصلی می‌درخشند، به بیننده اشاره می‌کند که دنبال کند زیرا مجموعه‌ای از اطلاعات به معنای واقعی کلمه از صفحه‌ای به صفحه دیگر منتقل می‌شوند. به ندرت فیلمی خارج از دنیای فیلم تجربی نیاز به چنین درگیری مستمری با آنچه اساساً روایتی مبتنی بر متن است، دارد. بسیاری از صحنه‌های دیالوگ زودگذر شامل صحبت کورت یا صحبت با همکاران در هنگام شام یا تلاش برای ردیابی اطلاعات بیشتر در مورد ارنتی و همکارانش از طریق تلفن است. این یک حرکت بی سر و صدا تحریک آمیز است و نتایج آن لذت بخش است. به عنوان بهترین IFFR امسال، کرونوویزر نوع جدیدی از داستان سرایی بصری را ارائه می‌دهد – نوعی که در آن زبان فیلم سنتی به سمت ترکیبی روان‌تر از رسانه‌ها و روش‌ها قرار می‌گیرد.
جردن کرونک منتقد سینما و بنیانگذار مجموعه نمایش سینما آکروپلیس است. او عضو انجمن منتقدان فیلم لس آنجلس و مشاور برنامه بخش دو هفته کارگردانان جشنواره کن است.
