کارگردان هیروشی اوکویاما در مورد شخصیت های اصلی منزوی ، نگاه های حساس ، دشواری در تیراندازی با یخبندان صحبت می کند

گاهی اوقات بیشترین فیلم های پخش شده فیلم هایی هستند که نرم تر و حساس هستند. Hiroshi Okuyama در Unsenteentererere خورشید من چنین فیلمی است

Hokkaido pre-ten takuya در اوقات فراغت خود هاکی با یخ هاکی بازی می کند. در راه خروج از زیر زمین ، خود را پیدا می کند ، و نگاهش به یک دختر جوان که با احتیاط حرکت می کند ، فکر می کند و در فضایی که قبلاً به طور متفاوتی اشغال کرده است ، می شود.

گویی که مغناطیس شده است ، او برای یادگیری اسکیت بازی با او ثبت نام کرده است ، به رهبری معلمی که زندگی خانگی او با حساسیت و انتظارات دیگران در اطراف خود روبرو است. به زودی هر سه نفر مجبور خواهند شد در مورد چگونگی قرار گرفتن در این پیکربندی و چه کسی یا آنچه در نهایت می خواهند باشند فکر کنند.

درام خوب اوکویاما هفته گذشته با کمک مهربانانه جنبش فیلم ، با مهربانی به سینماهای آمریکا رفت و ما با او نشستیم تا در مورد ملاحظاتی که او برای ایجاد چنین ژست زیبایی ایجاد کرده بود ، بحث کنیم.

من می خواهم با بحث در مورد زیبایی شناسی فیلمی که واقعاً دوستش دارم شروع کنم. این صحنه های زمستانی دارای یک پالت آبی سفید و کودک به طور غیرمعمول روشن است – و همه چیز تمرکز نرم کمی را نشان می دهد که از طریق شیشه جلو اتومبیل شبیه به منظره است ، به عنوان مثال ، هنگامی که تار شده یا کمی پوشیده از برف است. چگونه این رویکرد زیبایی شناسی را به زمین انداختید و چه چیزی او را الهام بخشید؟

این فیلم در انتهای هزاره قرار گرفته است. من فکر می کنم دلیل آمدم به این زیبایی شناسی این است که می خواستم بافت تصویر این دوره از زمان را منعکس کند.

شما یکی از تعدادی از فیلم های ژاپنی در سالهای اخیر است که هویت LGBTQ+ را از طریق تمایل و تشخیص تدریجی بررسی می کند ، نه اینکه ویژگی این عجیب و غریب بودن را خاص یا صریح بیان کند. نمونه های دیگر شامل هیولا Hirokazu Koreide و Kalanchoe از Shun Nakagawa است. چه چیزی علاقه شما را به کاوش در زمینه های LGBTQ+ با سهولت لمس و کنجکاوی ملایم برانگیخت؟

استدلال من برای گنجاندن شخصیت های LGBTQ+ این است که ، صادقانه ، من فقط فیلم هایی را دوست دارم که با این نوع مشکلات سر و کار دارند و می دانستم که می خواهم این نوع مشکلات را در فیلم هایم بگنجانم. اما این فقط مربوط به تمایلات جنسی نیست – بلکه یکی از شخصیت ها لکنت زبان دارد یا این واقعیت که ساکورا پدر ندارد.

هر یک از شخصیت های اصلی این فیلم نوعی تنهایی یا انزوا را تجربه می کنند و من می خواستم فیلمی بسازم که در طول دوره زمستان – آنها قادر به حمایت از یکدیگر و از یکدیگر هستند. وقتی دلایل احتمالی تنها بودن شخص را در نظر گرفتم ، به صورت ارگانیک به این نوع هویت ها رسیدم.

در این فیلم مشاهده زیادی وجود دارد – به رسمیت شناختن شخص دیگری یا به رسمیت شناختن خود با تماشای شخص دیگری. و ما بینندگان را دوست داریم ، البته این ارتباط را منعکس می کند. چگونه به این عمل جستجو نزدیک می شوید؟ انجام سینما باید دشوار باشد ، که به آنچه ما درونی می کنیم ، و نه فوق العاده.

بله ، این ایده از چشم انداز – یک خط چشم یا نگاه – برای من بسیار مهم بود و چیزی که مراقب آن بودم. علاوه بر این ، وقتی کسی به کسی نگاه می کند ، اما این شخص ، هدف نگاه آنها ، به عقب نگاه نمی کند. من فکر می کنم این نوع وقفه نمونه اصلی زمانی است که افراد واقعاً به هم وصل نمی شوند.

بنابراین من در مورد تصویر کردن این موضوع بسیار مراقب بودم ، اما همچنین می دانستم که لازم است صحنه هایی داشته باشم که در آن تماس با چشم شخصیت ها باشد و آنها را تشخیص داده اند. من فکر می کنم یک نمونه مهم از این صحنه ای است که آنها در کنار دریاچه با هم اسکیت می زنند – این یک لحظه رابطه واقعی است.

آیا ما فیلم Masayuki Suo را می رقصیم؟ تأثیر در این فیلم؟

این فیلمی نیست که من به خصوص وقتی این فیلم را ساختم فکر کردم اما واقعاً دوست دارم باید برقصیم؟حرف

یک انگیزه مهم در این فیلم ، مبارزه برای استخراج کلمات است. آیا فکر می کنید سینما می تواند احساسات خود و دیگران را که ما نمی توانیم کلمات خود را بیان کنیم ، ارتباط برقرار کند و آیا این چیزی بود که شما عمداً با این فیلم تلاش می کنید؟

بله ، خاص تر در مورد آهنگ مضمون او در طول وام ، “Boku no Ohisama” (آفتاب من). این آهنگ با اشعاری آغاز می شود که ترجمه می شود “من نمی توانم با کلمات خوب بگویم ، من در صدای اول شیرجه می شوم.” من فکر می کنم این نوع تجربه فقط به افرادی که خرگوش دارند محدود نمی شود ، فکر می کنم این چیزی جهانی است که همه ما تجربه می کنیم – و این احساسی است که من می خواستم در این فیلم منتقل کنم. فیلم ها بیشتر منتقل می شوند و از طریق تصاویر ارتباط برقرار می کنند ، نه کلمات ، بنابراین این انگیزه ای است که فکر می کردم.

شما یک کارگردان جوان هستید – ما در واقع از همان نسل هستیم. به من اعتصاب می کند که بسیاری از کارگردانان ژاپنی نسل ما وجود دارند که در حال حاضر ظاهر می شوند و نشانه خود را می سازند – به خصوص در کن ، جایی که شما ، یوکو یاماناکا ، و امسال Danzuka Yuiga ، همه فیلم های برتر. حس شما از این لحظه و چشم انداز فعلی چیست – آیا احساس می کنید چیزی در حال تغییر است؟

گفتن به عنوان یک شخص از این نسل دشوار است که آیا این لزوماً تغییر نسل ها است ، اما دو مدیر که شما به آنها اشاره کردید ، یاماناکا و دانزوکا ، بله ، البته در کن پیش بینی شده است. فکر می کنم مدتهاست که بسیاری از جشنواره های فیلم همان کارگردانان ژاپنی را برای بررسی دوباره و دوباره داشتند و در این دوره ستاره هایی مانند Hamagues و Fukada ظاهر می شوند. من فکر می کنم بسیاری از جشنواره های فیلم اکنون به طور فعال در تلاش هستند تا به دنبال چه کسی کارگردان عالی بعدی باشند.

بنابراین ، از آنجا که آنها به طور جدی به دنبال آن هستند ، شاید به همین دلیل ما برای بررسی انتخاب شده ایم. من فکر می کنم این به لطف تلاش این جشنواره های فیلم است که مخاطب واقعاً علاقه مند به دیدن فیلم های بیشتر از کارگردانان جوان در ژاپن است.
من فکر نمی کنم که در حال حاضر این یک دوره خاص است که در آن بسیاری از استعدادها ظاهر می شوند – فکر می کنم استعداد دائماً ظاهر می شود – اما این به سادگی با این دوره از تلاش از جشنواره های فیلم و مخاطبان برای جستجوی کارگردانان جدید همزمان است.

یخبندان به عنوان فضایی برای شما – شخصاً یا از نظر پتانسیل آن به عنوان یک فضای سینمایی و نمایشی – به معنای فضایی برای شما چیست؟

من زمان زیادی را به عنوان یک کودک اسلایدها در اسکیت گذراندم ، بنابراین برای من مکان خاطرات کودکی است. اما به عنوان یک فضای سینمایی ، من واقعاً فکر نمی کنم واقعاً سینمایی باشد. هر اسلاید اسکیت ، علاوه بر فیلم که برای این فیلم انتخاب کردیم ، نورپردازی مسطح زیادی دارد و از آنجا که می خواهند از ذوب شدن یخ جلوگیری کنند ، نور را از بیرون مسدود می کنند. بنابراین در واقع مکانی است که شلیک بسیار دشوار است. ما مجبور شدیم به دنبال همه ژاپن بگردیم تا یکی را که در واقع روی آن فرود آمده بود – پیدا کنیم – سفالگری تا حد ممکن.

امیدوار هستید که مخاطبان خود این فیلم را بگیرند؟