این مقاله در شماره 27 فوریه 2026 ظاهر شد از تفسیر فیلم نامه، خبرنامه هفتگی رایگان ما با نقد و نگارش فیلم اصلی. برای نامه اینجا ثبت نام کنید.
تواریخ محاصره (عبدالله الخطیب)
یک جشنواره چقدر باید سیاسی باشد تا به درستی سیاسی تلقی شود؟ این سوال از زمان تأسیس برلیناله در سال 1951 همواره مورد توجه بوده است. و دو سال پیش در بحبوحه درخواست ها برای تحریم موسسات فرهنگی آلمان با بودجه دولتی و واکنش هشداردهنده برخی از سیاستمداران آلمانی به جایزه بهترین فیلم مستند متهم شد. سرزمین دیگری وجود نداردبه کارگردانی جمعی از کارگردانان فلسطینی و اسرائیلی.
امسال این بحث به تدریج در طول جشنواره مطرح شد. همه چیز با ادعای رئیس هیئت منصفه ویم وندرس مبنی بر اینکه فیلمسازان “باید از سیاست دوری کنند” شروع شد و باعث شد نویسنده آرونداتی روی با عصبانیت از اولین نمایش بازسازی جدید انصراف دهد. که در آن آنی اینها را می دهدفیلمی که او در سال 1989 نوشت و در آن بازی کرد. تریشیا تاتل، رئیس جشنواره با بیانیه ای درباره موضع برلیناله پاسخ داد و گفت که هنرمندان “نباید از هنرمندان انتظار داشت که در مورد هر موضوع سیاسی که برایشان آورده می شود صحبت کنند، مگر اینکه آنها بخواهند.” سپس گروهی از بازیگران و فیلمسازان برجسته با انتشار نامه ای سرگشاده از جشنواره به دلیل «سانسور هنرمندانی که مخالف نسل کشی مداوم اسرائیل علیه فلسطینیان در غزه هستند» انتقاد کردند و تاتل با استناد به تاریخچه جشنواره از «شمولیت، دیدگاه های متعدد و درک» پاسخ داد.
ما مطمئناً پایان این مناظره را نشنیده ایم که مطمئناً سال آینده این بار دوباره شعله ور خواهد شد. در هر صورت، برلیناله 2026 با اعطای جایزه برتر، خرس طلایی، به فیلمی که می‌توان آن را آشکارا سیاسی‌ترین فیلم رقابت در نظر گرفت، به پایان رسید – گویی که به طور خاص امیدوار بود اتهامات غیرسیاسی را رد کند: حروف زرد توسط کارگردان آلمانی ایلکر چاتاک (2023 سالن معلمان). این فیلم که در آلمان فیلمبرداری شده اما در ترکیه اتفاق می‌افتد (زیرنویس‌ها مشخص می‌کنند که برلین به معنی آنکارا، هامبورگ برای استانبول است)، داستان یک زن و شوهر، یک هنرپیشه و یک نمایشنامه‌نویس دانشگاهی را روایت می‌کند که پس از همکاری با مقامات در یک درام سیاسی و تحقیر شخصی او در مورد یک شخصیت برجسته، با مقامات درگیر می‌شوند.
فیلم تمام قانون گریزی آنها را دنبال می کند. اگرچه این اکشن شبیه نسخه‌ای از ترکیه تحت حکومت کنونی اردوغان به نظر می‌رسد، اما می‌توان این فیلم را هشداری گسترده‌تر در مورد استبداد و سرکوب صداهای ناراضی دانست که منعکس کننده سرنوشت هنرمندان آلمان نازی و اتحاد جماهیر شوروی استالین است. اگر می خواهید آن را بخوانید – به گفته دیمون وایز در مهلت– به‌عنوان «مهم‌ترین فیلمی که تا به حال درباره آمریکای دونالد ترامپ ساخته شده است»، این نیز لزوماً تفسیری نامعتبر نخواهد بود.
مشکل همینه حروف زردعلیرغم فوریت پیامش، فیلم برجسته ای نیست: این فیلم به وضوح بیش از حد جدلی است، بیش از حد در روح ملودرام داغ، با متا بعدی حتی داغ تر به عنوان درام جدید نمایشنامه نویس، که به آن نیز می گویند. حروف زردبه طرز ناشیانه ای پیش زمینه را می گیرد. این یک فیلم سیاسی در یک سنت خاص برلیناله است: “اینها مسائل هستند و اینها تضادهای در حال ظهور هستند”: به عبارت دیگر، در ظاهر دیالکتیکی است، اما به جای اینکه واقعاً شما را با پیچیدگی هایش درگیر کند، موضوع را طرح ریزی می کند.
وندرس که در بیانیه پایانی به دنبال شفاف سازی موضع خود بود، قدرت سینما را به کیفیتی نسبت داد که در آلمانی به آن معروف است. Anschauungاو گفت: تقریباً قابل ترجمه به عنوان «غوطه ور شدن بصری، حسی، وجودی». قطعا فیلم های دیگری هم نمایش داده شد Anschauung برای یک اثر بسیار بهتر از حروف زرد. یکی برنده جایزه تماشاگران برای بهترین فیلم بلند در بخش پانوراما، تعقیب کیفریفراز شریعت کارگردان آلمانی-ایرانی. این در مورد یک دادستان ایالتی، یک زن جوان کره ای الاصل است که به طرز وحشیانه ای توسط اراذل و اوباش راست افراطی مورد حمله قرار می گیرد. او سعی می‌کند حمله را بررسی کند، اما رئیسش به او هشدار می‌دهد که برای اطمینان از عینی بودن باید از پرونده دور شود. آنچه که عینیت بدنام نظام حقوقی آلمان واقعاً به معنای آن است، و آنچه بر آن بنا شده است، به طرز قانع‌کننده‌ای در یک تریلر پرتنش انتخاب نشده است – جریان اصلی در فرم و سبک، اما به شکلی پرچین و جذاب اجرا شده است. و اگر فیلم بیش از حد خودنمایی به پایان برسد، شخصیت اصلی با بازی چن امیلی یانگ به عنوان یک انتقام‌جوی اجتماعی باورنکردنی و شکست ناپذیر معرفی می‌شود، تعقیب کیفری با این حال، این یک نمونه بسیار رضایت بخش از جنجال و سرگرمی است که در زیر چتر یک Anschauung.
به همین ترتیب، عنوان مسابقه ای وجود داشت رستگاری امین آلپر کارگردان ترکیه ای که برنده جایزه بزرگ خرس نقره ای هیئت داوران شد. همانطور که در سال 2022 او روزهای گرمآلپر یک رویکرد بصری جسورانه متمرکز بر منظره، با پژواک های اجتناب ناپذیر از وسترن های سرجیو لئونه اتخاذ می کند. داستان فیلم در منطقه ای کوهستانی در ترکیه می گذرد و اوج تخاصم ارضی بین ساکنان دو روستای همسایه را روایت می کند. ساکنان یک جامعه برای کمک به پلیس محلی در تعقیب تروریست های مشکوک و دیده نشده اسلحه به دست می گیرند. درگیری زمانی داغ می شود که مردی تصمیم می گیرد برادرش را به عنوان رهبر دهکده برکنار کند و خود را به عنوان یک پیامبر بینا معرفی کند. رستگاری فیلم دیگری است که می‌توان آن را در سطوح مختلف تفسیر کرد: به‌عنوان تصویری از بسیاری از مناطق درگیری معاصر، از جمله غزه و اوکراین، و به‌عنوان نقدی از پوپولیسم مرد قدرتمند و استفاده از دیگران به‌عنوان وسیله‌ای برای قدرت. اما فیلم به‌عنوان روایتی طنین‌آمیز از یک داستان ملموس و ریشه‌دار به‌جای تمثیلی که معنای «واقعی» آن بر روی سطح نقش بسته است، ثبت می‌شود.
فوق العاده هم بود تواریخ محاصرهکه برنده بهترین فیلم اول در بخش دیدگاه ها شد. این فیلم به کارگردانی و نویسندگی عبدالله الخطیب، مستندساز سابق فلسطینی-سوری، مجموعه ای از حکایت ها را ارائه می دهد که در شهری زیر بمباران اتفاق می افتد، برخی وحشیانه، برخی طنز آمیز: پیرمردی دیوانه و بی بضاعت که سعی می کند کوچک ترین ذره ای از رزق و روزی را که از خانه اش باقی مانده است به دست آورد. گروهی از سیگاری‌ها به دنبال یک پک سیگار ناامید هستند. عاشقانی که سعی می کنند بدون وقفه تاریخ دقیق برنامه ریزی شده خود را پشت سر بگذارند. تواریخ بخشی از تجربیات خود الخطیب در محاصره قحطی یرموک در دمشق (موضوع فیلم قبلی او، مستند) الهام گرفته شده است. فلسطین کوچک، خاطرات یک محاصره) اما یادداشت های نویسنده و کارگردان نیز به تجربه شرایط محاصره به عنوان بخش عمده ای از شرایط مدرن فلسطین اشاره دارد. بنابراین در حالی که این مکان هرگز به عنوان خود غزه شناخته نمی شود، دامنه موضوعی غزه و فراتر از آن را در بر می گیرد. این یک فیلم بسیار خشمگین، اما همچنین یک فیلم بسیار مثبت و دلسوز است – شاید مبتکرانه ترین و پرانرژی ترین پاسخ به این جشنواره ناامیدی سیاسی و وجودی.
فیلم‌های دیگری نیز با تمرکز بر بحران اقتدارگرایی ساخته شده‌اند، اما در قالب هشدارهایی از تاریخ آمریکای جنوبی. به خوان پابلو سالاتو آشیانه سرخ یک افسر نیروی هوایی شیلیایی در روزهای اولیه کودتای پینوشه را دنبال می کند: تنش و با عکاسی سیاه و سفید دیگو پکنیو، تصویری چشمگیر از وجدان فردی در بحبوحه بحران جمعی. بعدی مارسلو مارتینز بود نرگسبه تصویر کشیدن انفجار راک اند رول به عنوان یک نیروی مخالف در اواخر دهه 1950 پاراگوئه – و سرکوب سریع آن. این درام عجیب و غریب که حول پیکر شهید مرکزی یک ستاره رادیویی شبیه الویس ساخته شده است، یادآور خاطرات پابلو لارین از شیلی دوران پینوشه است. با فضای گرمخانه و گروتسک فلینی کمی زیاده روی می کند، اما به عنوان یک ملودرام تاریخی معاصر (به معنای ریشه شناختی «درام با موسیقی»)، دنباله ای جذاب برای فیلم بسیار تحسین شده مارتینزی در سال ۲۰۱۸ است. وارثان.
یکی از ویژگی‌های برنامه امسال گنجاندن برچسب‌های موضوعی گاهی اوقات همپوشانی در وب‌سایت برنامه بود تا به بینندگان بگوید چه انتظاری داشته باشند: از جمله آنها کوئر، قطعات دوره دگرباشان، زنان خشن، جنگ و آواره و خانواده پیچیده است. فیلمی که سه مورد اول را در خود داشت، اما به راحتی می‌توانست هر پنج مورد را در خود جای دهد رزتوسط مارکوس شلاینزر کارگردان اتریشی. داستان این فیلم در قرن هفدهم می گذرد، ساندرا هولر در نقش رز، یک زن رهگذر که پس از اتمام خدمت سربازی خود به یک جامعه روستایی می رسد و به عنوان یک کشاورز ساکن می شود، بازی می کند. یک عنصر شوخ طبعی تیره اما هوشیار در دسیسه های مربوط به ازدواج او با یک زن محلی وجود دارد، و یک تیرگی اجتناب ناپذیر در سرنوشت چهره ژان آرک، که وجودش فرضیات جنسیتی را برمی انگیزد. هولر – با آرایش مصنوعی با اسکار گلوله در یک طرف، که نشان دهنده هویت دوگانه با چهره ژانوس است – با اطمینان خود را به عنوان یکی از بازیگران اصلی زمان ما نشان می دهد.
یکی دیگر از عنوان های مسابقه ای برجسته، ملکه در دریا توسط لنس هامر فیلمنامه نویس و کارگردان آمریکایی (پس از موفقیت ساندنس در سال 2008 ناپدید شد. بالاست)این یادآوری بود که موضوع سن گرایی چقدر سیاسی است. این فیلم برنده جایزه مشترک بهترین نقش مکمل برای دو کهنه کار آنا کالدر مارشال و تام کورتنی شد. آنها نقش یک زوج مسن لسلی و مارتین را بازی می کنند: او یک هنرمند مبتلا به زوال عقل پیشرفته است. او شوهر و مراقب اوست. ژولیت بینوش در نقش آماندا دختر لزلی، آنها را در حال رابطه جنسی می بیند و به پلیس زنگ می زند زیرا مادرش نمی تواند رضایت دهد و باعث تغییر غیرقابل برگشت در خانواده می شود. اجراها واقعا استثنایی هستند و اعصاب بسیار خامی را لمس می کنند. این درام بدون ترس به موضوعی می پردازد که بسیاری از ما در نهایت باید با آن روبرو شویم، اما تعداد کمی از ما واقعاً می خواهیم به آن فکر کنیم. با این حال ملکه در دریابا مطالعه سن و نهادهایی که به آن توجه می کنند، با فیلم مشکلی مواجه نشد. او تنها کسی بود که از اجراها و فرم خود برای اولویت دادن به همدلی استفاده کرد. وجود داشت Anschauung به طور محکم در DNA آن جاسازی شده است.
جاناتان رامنی یک منتقد مقیم لندن است. او در مورد می نویسد ناظر، بینایی و صداهر روز صفحه نمایش، فایننشال تایمزو سایر نشریات
