این مقاله در شماره 26 نوامبر 2025 ظاهر شد از تفسیر فیلم نامه، خبرنامه هفتگی رایگان ما با نقد و نگارش فیلم اصلی. برای نامه اینجا ثبت نام کنید.
موموتارو، ملوانان مقدس (Seo Mitsuyo، 1945)
شایسته بود که جایزه بزرگ رقابت در جشنواره بین المللی فیلم توکیو 2025 به حماسه ای از این دوره تعلق گیرد.فلسطین 36شرح دراماتیک ویرایش شده آنماری جاسر از رویدادهایی که منجر به پیشنهاد بریتانیا در سال 1937 برای تجزیه فلسطین، ورود شهرک نشینان یهودی و ظهور جنبش مقاومت فلسطین شد. گذشته در نسخه امسال بزرگ به نظر می رسید، به ویژه به این دلیل که جشنواره میزبان اولین نمایش موردانتظار ژاپنی فیلم زندگی نامه پل شریدر در سال 1985 بود. میشیما: زندگی در چهار فصلدرباره نویسنده جنجالی جناح راست یوکیو میشیما، 40 سال پس از انتشار اولیه. برای دهه‌ها، حتی زمانی که این فیلم جوایز را دریافت کرد و به جایگاه کالتی در سراسر جهان دست یافت، نمایش فیلم در ژاپن بی سر و صدا مسدود می‌شد – احتمالاً به دلیل واکنش شدید شریدر از سوی گروه‌های ملی‌گرای افراطی ژاپنی که خشمگین بودند از اینکه یک آمریکایی «هتک حرمت» یک نماد را انجام می‌داد. (گفته می شود که بیوه میشیما نیز اعتراض کرده است، به ویژه به اشاراتی که به دوجنسیتی بودن میشیما گفته می شود.)
دیر رسیدن میشیما: زندگی در چهار فصل در توکیو، به طور تصادفی با هدف صدمین سالگرد تولد میشیما، باعث ایجاد جنون شد (بلیت ها در 10 دقیقه فروخته شد) و منعکس کننده تغییرات فرهنگی دهه های بعدی بود. یک سالگرد متفاوت (و صریحاً ساختگی) دلیلی را برای نمایش بحث برانگیز دیگری فراهم کرد: بازسازی 4K اولین فیلم انیمیشن ساخته شده در ژاپن به مدت 74 دقیقه. موموتارو: ملوانان مقدس (1945)، اثری از تبلیغات جنگ افسارگسیخته و هنر پیشرو، که به مناسبت هشتادمین سالگرد پایان جنگ جهانی دوم به نمایش درآمد. این فیلم در سال 1944 توسط نیروی دریایی امپراتوری ژاپن به عنوان بخشی از کمپین تبلیغاتی آن در زمان جنگ سفارش داده شد و توسط انیماتور Mitsuyo Seo در شوچیکو، یکی از چهار بزرگ ژاپن، کارگردانی شد. این فیلم شخصیت افسانه ای محبوب موموتارو – پسری چاق و چاق متولد شده از هلو که گروهی از غول های شیطانی را شکست می دهد – به عنوان استعاره ای نه چندان پنهان از تلاش های جنگی ژاپن علیه قدرت های متفقین و فتوحات امپراتوری آن در جنوب شرقی آسیا به نمایش می گذارد.
پس از یک نیمه اول نامناسب ایده آل و الهام گرفته از دیزنی که شامل حیوانات بامزه ای است که در چمنزارها و رودخانه ها پرسه می زنند، وقتی موموتارو به ژنرال ارتش تبدیل می شود و کادری از موجودات جنگلی را از طریق آموزش و به نبرد هدایت می کند، چرخشی وحشتناک به خود می گیرد. یک بخش گزارش تکان دهنده ای از تهاجم ژاپنی ها به سلبس (در حال حاضر سولاوسی، بخشی از اندونزی مدرن، که در اینجا به «پادشاهی گوا» تغییر نام یافته است، ارائه می دهد، که تسخیر آن توسط حاکمان استعماری هلندی جزیره را به عنوان یک عمل آزادسازی باشکوه نشان می دهد. سکانس پایانی فیلم، تماشایی ترین پرواز خیالی آن است. پس از رویارویی که در آن نیروهای ژاپنی بر ارتش‌های غربی غلبه می‌کنند، موموتارو وارد مذاکره با ژنرال‌های بریتانیایی کاریکاتور شده می‌شود که آرواره‌هایشان در اثر ترس فزاینده از پسر کوچک صورت گرد به هم می‌خورد – و در نهایت تسلیم می‌شوند. نمایش، هنر باورنکردنی فیلم را تایید کرد. نقاشی های پیچیده و حرکات بسیار روان او برای تماشا و یادآوری مسحور کننده است فانتزی (1940)، که ظاهراً نیروی دریایی در آماده سازی سئو را نشان داد. این موضوع با توجه به اینکه برخلاف هنرمندان دیزنی، سئو با منابع بسیار محدود کار می‌کرد، با دست شستن سلول‌ها (ورق‌های سلولوئید شفافی که انیمیشن روی آن کشیده شده است) را با اسید می‌شست تا از هنرمندان دیزنی استفاده کند.
با این حال، این داستان پشت سر است موموتارو: سنت ملوانتولید – و همه مناقشات همراه با آن – که بر اهمیت آن تأکید می کند. همانطور که جاناتان کلمنتز منتقد انیمیشن در کتاب خود می نویسد ملوانان مقدس: زندگی و کار سئو میتسویوسئو در واقع یک فعال چپ بود که قبل از یورش پلیس به دفتر آنها و دستگیری و شکنجه او و سایر اعضا، با اتحادیه فیلم پرولتری ژاپن کار می کرد. کارش را تمام کرد موموتارو در زمان ناامیدی که فرصت های هنرمندان مخالف دولت در حال خشک شدن است. سئو مدام تیم انیمیشن خود را در این پروژه از دست می داد و در نهایت مجبور شد برای تکمیل فیلم، پیشخدمت هایی را آموزش دهد و استخدام کند – که هنوز اعتبار ندارند. اکران فیلم محاکمه دیگری بود که چهار ماه به تعویق افتاد زیرا مقامات نیروی دریایی احساس می کردند که فیلم بیش از حد به صحنه های زندگی داخلی می پردازد تا جنگ. علاوه بر این، مجری اصلی سرگرمی متهم به یک صلح طلب “غیر وطن پرست” بود. در زمان موموتارو: ملوانان مقدس در آوریل 1945 روی پرده سینماها رفت، این یک روایت تجدیدنظر طلبانه بود. طولی نکشید که تصور می شد همه مواد از بین رفته و احتمالاً در طی حملات هوایی از بین رفته اند. اما یک چاپ در یک انبار در سال 1983 کشف شد و بازسازی شد، و به ما نگاهی اجمالی نه تنها به روزهای اولیه انیمیشن ژاپنی، بلکه به شرایط صنعتی و سیاسی که این فیلم‌ها تحت آن ساخته شدند، می‌دهد.
حماسه از دست دادن و کشف دوباره موموتارو: ملوانان مقدس کنترپوان جالبی را به مستند 1985 ارائه کرد گودال: حمله به حملهکه در یک نمایش مستقل در خانه ساوا ساوا، یک فضای اجتماعی رادیکال در توکیو، دیدم. این مستند توسط فعال Mitsuo Sato شروع شد تا مبارزات کارگران روزمزد را در سانیا، محله‌ای در شرق توکیو، که در آن فقرا، طردشدگان و خارجی‌ها (بسیاری از آنها از نوادگان کارگران اجباری که از مستعمرات ژاپن آورده شده‌اند) توسط صاحبان کارخانه با همکاری پلیس و یاکوزا مورد استثمار قرار گرفتند. همانطور که ساتو در ابتدا در صدای خود می گوید، ماموریت او این بوده است که بگوید زندگی روزمره این کارگران ارزش حفظ کردن دارد – چه در فیلم و چه در زندگی. کمتر از یک ماه پس از شروع رسیدگی، ساتو توسط یک یاکوزا با چاقو کشته شد. جمعی از فعالان به رهبری کیویچی یامائوکا تصمیم گرفتند فیلم را کامل کنند. یامائوکا نیز در نهایت کشته شد.
با این وجود گودال: حمله به حمله تکمیل شد و طی چند دهه گذشته هر از گاهی در ژاپن و در سراسر جهان توسط کمیته نمایش و نمایشگاه “YAMA” ارائه شده است که همیشه با بحث و گفتگو همراه بوده است. فیلم از همان ابتدا تکان دهنده است، زمانی که صحنه و روایت ساتو با کلوزآپ های بدن مرده او و اعتراضی که در اطراف او جمع می شود کوتاه می شود. سپس در فصل های ناهمواری که شامل مصاحبه با کارگران می شود، باز می شود. پرتره هایی از شرایط زندگی و کار آنها، از جمله خیابان های محقر و خوابگاه های شلوغ که در آن می خوابند. و صحنه های هیجان انگیزی که در آن آنها علناً صاحبان کارخانه و مقامات شهرداری را به دلیل ارتباط آنها با مافیا سرزنش می کنند. اگرچه تکه تکه شدن آن محصول شرایط تولید آن است، گودال: حمله به حمله به ویژه یاد آور کار مجموعه فیلم های صوتی سیاه است آهنگ های Handsworthپرتره آنها در سال 1986 از مقاومت سیاه و قهوه ای در برابر خشونت پلیس در بیرمنگام. در هر دو فیلم، خشم عمیقی علیه بی عدالتی به صورت نوعی شعر سمعی و بصری اکسپرسیونیستی آشکار می شود. هر دو اصرار دارند سوژه های خود را نه به عنوان قربانی، بلکه به عنوان عوامل تعیین کننده زندگی خود معرفی کنند.
گودال: حمله به حمله این واقعیت را برجسته می کند که کار ثبت و تقویت مبارزات ستمدیدگان نمی تواند صرفاً در گذشته اتفاق بیفتد – این باید یک روند مداوم در زمان حال باشد. این مسئولیت یکی از موارد مورد علاقه من را در میان انتخاب های معاصر توکیو هدایت می کند: آکیو فوجیموتو زمین از دست رفتهکه در ستون «نیپون سینما حالا» برای آثار جدید کارگردانان ژاپنی نمایش داده می شود. فوجیموتو که چندین سال در میانمار زندگی و کار کرده بود، تلاش کرد تا به شکاف‌های پوشش رسانه‌ای نسل‌کشی کنونی علیه روهینگیا و بحران پناهندگان ناشی از آن بپردازد – مهم‌تر از همه، با همکاری بازیگران و خدمه روهینگیا که این تجربیات وحشتناک را تجربه کردند. فیلم با دو خواهر و برادر جوان و عمه‌شان شروع می‌شود که برای رسیدن به مالزی سفری دشوار با قایق و جنگل‌ها آماده می‌کنند.
از همان سکانس‌های اولیه تصور می‌کردم که دارم یک فیلم مستند تماشا می‌کنم – فیلمبرداری از نمای نزدیک و دستی است و دیالوگ‌ها به طرز وحشتناکی طبیعت‌گرایانه است – که باعث شد صحنه‌های کودکانی که توسط قاچاقچیان بی‌رحم بر روی یک قایق شلخته سوار می‌شوند، با جیره‌های غذایی تغذیه می‌شوند و در سواحل دوردست رها می‌شوند، برای تماشا کردن آزاردهنده باشد. سپس صحنه ای با موسیقی زهی احساساتی نشان داد که این یک معجون به دقت تنظیم شده است و به من مهلت می دهد. در سرتاسر فیلم، قبل از اینکه انفجارهای ملایم درام شما را از بین ببرد، شما را به دنیای خود می کشاند – تردیدی که باعث شد به این فکر کنم که آیا استفاده از داستان ما را از واقعیت جدا می کند و از مستند برای وادار کردن ما به مطالبه واقعیت به عنوان پیش شرط همدلی. اگرچه این فیلم البته شامل دراماتیزاسیون نیز بود واقعی به این معنا که وقایعی را به تصویر می‌کشد که احتمالاً در حال حاضر در جریان زندگی‌مان رخ می‌دهند.
یکی دیگر از نکات برجسته Nippon Cinema Now، در رکاب آنها شیگرو کوبایاشی نیز به وظیفه همدلی و نقش سینما در آن می اندیشد. این مستند با گفتگوی تلفنی بین کارگردان و دوستش آغاز می شود، زنی مسن که همچنان درگیر خاطرات تجاوز جنسی در کودکی و رها شدن توسط مادرش است. در مقابل تصاویر مزارع سبزی که از کنار پنجره های قطار می گذرند، صحبت آنها را به صورت صدا می شنویم: او درد دارد و می خواهد به زندگی خود پایان دهد. او تلاش کرد تا وزن وحشتناک درد او را مهار کند. از آنجا، کوبایاشی پرتره ای از بازماندگان خشونت جمع آوری می کند که عواقب آن را دنبال می کند. عکاسی وجود دارد که از (و با) دیگر بازماندگان عکس های احساسی می گیرد و با گروهی از مجرمان به عنوان ابزاری برای پردازش تجربیات آنها کار می کند. زن دیگری یک “مدرسه رایگان” را برای قربانیان جوان اداره می کند که در آن آنها می توانند یک محیط امن را تجربه کنند و حس اعتماد خود را بازسازی کنند. در اواسط راه، کوبایاشی فاش می‌کند که او نیز ارتباط شخصی با این موضوع دارد – پس از آزار پدری که در جنگ جهانی دوم زخمی شده بود، از خانه فرار کرد و توسط خانواده دیگری به فرزندی قبول شد.
فیلم‌هایی درباره موضوع پیچیده سوء استفاده جنسی می‌توانند طرح‌دار یا پیش پا افتاده باشند تا دربردارنده تجربه‌ای دردناک باشند. در رکاب آنها به دلیل رد قطعیت و راه حل ها برجسته است. این فیلم توسط کارگردان ژاپنی Kaori Oda فیلمبرداری شده است و ظرافت بصری باورنکردنی دارد. دوربین روی دست‌ها، پاها و اشیاء فوکوس می‌کند و با فوکوس و عمق میدان بازی می‌کند تا ما را به افراد روی صفحه نزدیک‌تر کند، بدون اینکه هرگز به ما اجازه تصویر کامل را بدهد، بنابراین تصور نمی‌کنیم که من می دانم آنها را در پیچیدگی کامل خود. در روایت فیلم، بقا یک سفر با مقصد نیست، بلکه یک مذاکره لحظه به لحظه و روزانه است. و خشونت یک تجربه طاقت فرسا و منزوی نیست، بلکه یکی از بسیاری از خشونت های به هم پیوسته – پدرسالاری، زندان، فقر، جنگ – است که دنیایی را که همه ما به اشتراک می گذاریم نشان می دهد.
