این مقاله در نسخه 11 ژوئیه 2025 ظاهر شد. به اظهار نظر نامه ، خبرنامه هفتگی رایگان ما از جمله انتقاد و نوشتن فیلم اصلیحرف برای نامه در اینجا ثبت نام کنید.
مثل جان اسمیت (جان اسمیت ، 2024)
به عنوان نمایش برتر در بخش طول موج TIFF در سپتامبر گذشته ، مثل جان اسمیت در تور زنجیره جشنواره در یک پیروزی واقعی قرار گرفت و جوایز را در Dok Leipzig ، علائم بین المللی جشنواره شب در Urbino ، ایتالیا افزایش داد. و بیشتر اولین فیلم از سه سال کارگردان بریتانیایی عناوین بریتانیایی در یک زمان بازیگوش در طول زندگی و شغلی طولانی سرگردان است و به اندازه کافی نشان می دهد که هوش ، طنز و سینما مشخصه اسمیت پس از گذشت بیش از پنج دهه ، مسیرهای تازه ای از بیان را پیدا می کند.
اسمیت پس از تحصیل در کالج سلطنتی هنر ، در دهه 1970 با تعاونی سازندگان فیلم لندن شروع به کار کرد و به ساخت یک کار ناهمگن فوق العاده فوق العاده ادامه داد. با اشاره به فرم کوتاه ، فیلم های آن با رژیم های آوانگارد ، مستند و داستانی ترکیب می شوند تا با زبان ، طنز و وسط فیلم آزمایش کنند [Associations (1975), Shepherd’s Delight (1980-84), The Girl Chewing Gum (1976)]؛ مناظر شهر را بررسی کنید [The Black Tower (1985-87), Home Suite (1993-94), Slow Glass (1988-91)]؛ یا آشکارا شکست های سیاسی را اعلام کنید [the Hotel Diaries series (2001-07), Covid Messages (2020), Citadel (2020)]حرف
برای هرکسی که قصد دارد گذشته نگر از فیلم های هنوز هم از این افسانه تجربی فیلم های متحرک ، هیچ عنصر اصلی نمی تواند بهتر از آخرین باشد. 27 دقیقه مثل جان اسمیت از نظر شکل و محتوا فریبنده ساده است: تصاویر ثابت و بخش هایی از صفحه سیاه از طریق Intertitite و پوشش صوتی ساختار داده می شود که تا حد زیادی روایتی زمانی از مبارزه برای زندگی اسمیت برای زندگی با رایج ترین نام در انگلیسی به وجود می آورد. اما این حساب به همان اندازه که در زندگی نامه است ، غنی از انحراف است و از این واقعیت پیچیده است که صدای و تعامل ذکر شده به طور فزاینده ای با یکدیگر صحبت می کنند (و حتی خلاف آن).
ریتم ناموفق نیز توسط نقوش صدا و تصویری (صداهای یک کودک گریه کننده و یک مودم در مدرسه قدیمی ؛ عکس هایی از گالری تیت ، ویلیام شکسپیر و سالن یکپارچهسازی با سیستمعامل) ایجاد می شود ، که اغلب برای قطع یک جریان یکنواختی بدون درز یکپارچه می شوند. کلاس ، سیاست و مکانیک آفرینش فیلم ها مانند همیشه در فیلم های اسمیت ، سر خود را رشد می دهند ، اما این مباحث بیشتر در طرفین از انواع مختلف فرهنگی تاریک می شوند: شربت طلای لایل ، کنسرت پالپ و شخصیت فک گسترده ای از دیزنی که فقط چند مورد را نامگذاری می کند. اگر تن تا حد زیادی شاد و حتی شاداب باقی بماند ، این روحیه نیز به طور مرتب توسط تصاویر اسکن های مغز ارواح ، اعتراض شدید و طنز و شوخ طبعی سوراخ می شود ، و در سال 2025 احساس Evers ایجاد می کند. مانند همه بهترین زندگینامه ، و کارهای اسمیت به طور کلی ، The Cale. من هرگز دور نیست ماحرف
من مارس گذشته در پاریس ، درست پس از آن با اسمیت صحبت کردم مثل جان اسمیت محافظ در Cinéma du Réel.
آیا می توانید در مورد مشارکت خود در کار خود صحبت کنید؟ فیلم های شما اغلب با تنش تولیدی بین زندگینامه و داستان بازی می کنند.
تصمیمات آگاهانه ای اتخاذ نمی کند. به نظر می رسد تقریباً هر کاری که انجام می دهم از تجربه شخصی خارج است. من تفاوت زیادی بین آن نمی بینم مثل جان اسمیت و فیلم های بدتر من زیرا همه آنها به یک معنا زندگینامه هستند ، اما این فیلم از این واقعیت ظاهر شد که من مدتهاست به نام خود فکر کرده ام [laughs]من همیشه فکر می کردم برای او فیلمی خواهم ساخت.
بیشتر فیلم های من برای همدلی و ارتباط با مردم است. در فیلم هایی مانند آپارتمان خانگی (1993-94) یا دفتر خاطرات هتل (2001-07) ، داستان مانند مکالمه با بیننده است ، به عنوان مکالمه یک به یک اما من تنها کسی هستم که صحبت می کنم [laughs]بعضی اوقات وقتی احساس ناامیدی می کنم مثل جان اسمیت نشان داده شده و آنها می گویند که این یک CV است. برای من مهم است که فقط یک CV نباشم. CV وسیله ای برای صحبت در مورد چیزهایی است که همه ما را تحت تأثیر قرار می دهد.
این عناصر خودکشی از کجا آمده اند؟
این به موقع ریشه دارد که من برای اولین بار شروع به ساخت فیلم کردم. هنگامی که من در کالج سلطنتی هنر در حال مطالعه فیلم بودم ، سیاست چپ و فیلم ساختاری بخش بزرگی از چیزها بود. من در زمانی شروع کردم به ساخت فیلم [an] ناپسند [truism] که کاری که انجام داده اید توجه به ساخت و ساز آن را به خود جلب می کند. همچنین ایده های برتولت برشت در مورد فاصله و این واقعیت وجود داشت که شما به هنر نگاه می کنید ، و به دنیای توهم گرایانه جذب نمی شوید. اما کل تئوری کنار ، من دقیقاً کارهایی را دوست دارم که از این واقعیت آگاه هستم که اینها چیزهای زیادی هستند که به هم وصل می شوند.
که در اصل خود سینما است.
من علاقه مند به بازی با غوطه وری روانشناختی هستم ، اما همچنین به شما یادآوری می کند که شما در حال تماشای یک فیلم هستید. من همیشه عاشق گفتن داستان و داستان بوده ام. من شغلی را که شما را می گیرد دوست دارم و از این تجربه خارج می شود. در آن زمان ، بسیاری از دوستانم افرادی بودند که به آموزش عالی نرفته بودند و هیچ چیز در مورد هنرمندان ، سینما یا هنر به طور کلی نمی دانستند. من می خواستم شغلی را انجام دهم که در دسترس آنها باشد.
متن و زبان آنقدر برای فیلم های شما مهم است که من در روند نوشتن تعجب می کردم.
من با نفرت عشق با زبان رابطه دارم ، زیرا از نظر چگونگی فروش مردم برای آنچه جهان است ، بسیار قدرتمند است. از نظر نوشتن واقعی ، در هر فیلم بسیار متفاوت است. برای فیلم های طولانی تر ، می توانم کمی بنویسم ، شروع به عکسبرداری برخی از مطالب و سپس جمع آوری آن کنم. این یک روند بازگشت در میان عکس ها ، ویرایش ها و نوشتن است. اما مثل جان اسمیت او یکی از ساده ترین بود. به طور کلی ، من متنی داشتم که تا حدودی در مورد چیزهایی که داشتم نوشته شده بود.
“نسل کشی را متوقف کنید” برای مداخله مثل جان اسمیتکه من می دانم شما را به عنوان اصلی برای فیلم می بینید ، فقط یکی از بسیاری از بیانیه های سیاسی است که در کار خود بیان کرده اید. این تمایل از کجا به وجود آمده است که سیاست را در فیلم های شما به وجود آورد؟
من واقعاً به این موضوع فکر نمی کنم که شامل سیاست کاری باشد. چنین مواردی وجود دارد زیرا آنها بخشی از آنچه من تجربه می کنم است. اگر از خیابان پایین بروم و کمی رنگ قرمز را در پیاده رو ببینم ، می تواند باعث شود که در مورد بدترین کشتار در فلسطین فکر کنم. چنین جزئیات کوچک می تواند باعث ایجاد چیزها شود ، بنابراین من می خواستم ظاهر شوم. دلیل دیگر این بود که من چندی پیش قطعنامه ای را ایجاد کردم که هر بار که کارم را نشان می دادم ، در مورد وضعیت غزه چیزی می گویم. من فکر کردم که او را در فیلم قرار خواهم داد ، بنابراین دیگر نیازی به اختلاف درباره او نخواهم بود. اگر با من مشکلی دارید ، با ذکر نسل کشی لازم نیست نشان دهید [the film]حرف
تعداد انگشت شماری از فیلم های لندن در مثل جان اسمیت تقریباً به نظر می رسد برای فیلم های بی شماری دیگر از آن که از طریق کار شما ظاهر می شود. رویکرد شما برای گرفتن چنین شهر دائما در حال تغییر چیست؟
من فقط می توانم بسیار ساده باشم و بگویم که جایی است که من زندگی می کنم. این فیلم ها در مکانهایی که من زندگی می کنم ساخته شده اند. ارگ (2020) منظره ای از پنجره اتاق خواب من در حین قفل بود. بیشتر فیلم هایی که در این مکان مشاهده می شوند مربوط به من هستند که من مدتی را صرف مرور این چیز کردم ، که اغلب به این معنی است که آنها از نزدیک به جایی که من زندگی می کنم فیلمبرداری می شوند.
مشابه با برج سیاه (1985-87) ، داستانی که با ساختمانی آغاز شد که از پنجره خانه ای که در اوایل دهه 1980 به آن منتقل شدم ، دیدم. این رنگ در چنان رنگ سیاه و بی نظیر نقاشی شده است که به نظر می رسد مانند سوراخی که از آسمان بریده شده است. این انگیزه اولیه برای عکس ها بود.
من معتقدم که اگر به اندازه کافی نزدیک نگاه کنید ، آنچه را که لازم دارید پیدا خواهید کرد. برای جمع آوری اطلاعات لازم نیست به دور بروید. تصاویر به حدی تغییر می کنند که می توانیم آنها را به معنای چیزهای مختلف و بسیاری بدانیم. هرچه وقتی کاری انجام می دهم به خانه نزدیکتر می شوم ، بهتر و اغلب اوقات شامل ترک خانه نمی شود. حتی فیلم هایی که شبیه وارد این کار نیستند Interviews آنها اغلب در کشورهای دیگر از طریق پنجره ها شلیک می شوند. من ایده پنجره را دوست دارم. قاب پنجره نمای شما را محدود می کند و من واقعاً محدودیت ها را دوست دارم. من نمی توانم بدون آنها کار کنم. من حتی یک قاب رسمی برای یافتن آنها ایجاد می کنم.
مثل جان اسمیت او همین کار را با کار با تصاویر ثابت انجام می دهد ، اما مدل را با چندین حرکت نقض می کند.
بگذارید خلاصه کنم و بگویم که هر بار که یک فیلم جدید می سازم ، می خواهم فیلم زبان خودم را داشته باشد و [hope] که فیلم بیننده را به این زبان یاد می گیرد. شما ممکن است از آنچه برای شروع کار به دنبال آن هستید کاملاً بی نظم باشید و بعد از یک لحظه خاص متوجه می شوید که چه اتفاقی می افتد. این لحظه ای است که می خواهم همه چیز تغییر کند ، جایی که من قوانین خودم را نقض می کنم.
فیلم های تعاونی فیلم های اولیه لندن من بسیار رسما سنگین بودند ، با قوانینی که من هرگز شکسته ام. من از آن بسیار ناراضی هستم. من دوست ندارم فیلم هایی بسازم که بلافاصله در هر ژانر خاص طبقه بندی شوند. آدامس (1976) این کار با من شروع می شود ، فقط کارگردانی می کند ، و سپس این جهت در توضیحات حرکت می کند وقتی که من شروع به توصیف شخصیت ها می کنم تا اینکه در مورد کسی که نامه را سرقت می کند صحبت کنم.
چیزی بسیار بازیگوش در مورد عدم اجازه بیننده احساس راحتی وجود دارد.
این می تواند کمی بی رحمانه باشد زیرا گاهی اوقات به مردم اجازه می دهم آویزان شوند ، به خصوص در ارتباط با طنز. در مثل جان اسمیتمن مخاطب را خندیدم و بعد شروع به صحبت در مورد سرطان کردم و مردم نمی دانند که بخندند یا نه. من دوست دارم ناراحتی ایجاد کنم. من فیلم ها را به عنوان بازی با بیننده می بینم ، اما امیدوارم بیننده وارد بازی شود. شما می دانید که دستکاری شده اید.
وقتی من برای اولین بار ساختم آدامسبه یاد می آورم که برخی از افراد بسیار مهم بودند زیرا فکر می کردند اینقدر دستکاری شده است. شما افراد مظنون را در خیابان شلیک می کنید و در مورد آنها چیزهایی می گویید. اما من هیچ مشکلی در مورد آن ندارم ، تا زمانی که واقعاً مشخص باشد که شما واقعاً این دستکاری را انجام می دهید. فکر نمی کنم این یک مشکل بزرگ باشد. مشکل واقعی یک مستند دلسوز است که در آن مردم واقعاً دستکاری می کنند و فقط آن را نمی دانند.
بازی با شوخ طبعی دست به دست می شود. این نقش در کار شما چه نقشی دارد؟
این یک کلیشه است ، اما طنز یک چیز جدی است. و یکی از مهمترین راه ها برای مقابله با وحشت های جهان ، شوخی ، گاهی با طعم بسیار بد است. من نمی توانم کمک کنم!
من در مورد ساخت فیلم های خنده دار فکر نکرده ام ، اما من به ابهام بسیار علاقه مندم. بیایید ایده صدا و تصویر را در نظر بگیریم: اگر به شما گفته می شود یک تصویر به معنای چیزی است و می دانید که اینگونه نیست ، می تواند بسیار خنده دار باشد زیرا می توانید آن را تصور کنید ، حتی اگر می دانید این یک دروغ است. در آدامسشما می دانید که این پسر اداره پست را سرقت نکرده است ، اما به راحتی می توانید تصور کنید که او داشته است. نسبت دادن معنی به چیزها بسیار آسان است. و طنز همچنین به آنچه در مورد ناراحتی گفتم باز می گردد – این اغلب باعث می شود مردم بخندند.
مهمترین چیز برای من این است که طنز فقط یک محصول جانبی ایده ها است ، اما خوشحالم که آنجاست. ما امیدواریم که این فیلم ها را در دسترس تر کند. و اگر مخاطبی دارید که در واقع به چیزهایی که می خواهید می خندد ، بسیار آرامش بخش است.
خنده چیزی دشوار برای جعل است.
این بخشی از تجربه کلی سینما است. من دوست دارم به سینمای اصلی بروم ، در میان مخاطبان افرادی که نمی شناسم نشسته ام ، و هنوز هم احساس مشترکی دارم ، اگرچه نمی توانم با آنها صحبت کنم.
آخرین شلیک در مثل جان اسمیت خوب ، به همین دلیل است. این در واقع یک نقطه شروع برای فیلم بود. من این جمعیت 35000 نفر را در یک کنسرت سلولز تماشا کردم و می خواستم در آنجا با آنها باشم ، زیرا همه نفس خود را از دست می دهند. او این حس باورنکردنی جامعه را داشت. آنها “مردم عادی” می خوانند و من رایج ترین نام را در دنیای انگلیسی زبان دارم ، بنابراین تصمیم گرفتم که بالاخره بتوانم این فیلم را برای نام خود بسازم. بنابراین من قبلاً شوت نهایی را داشتم و همیشه خوب است که قبل از شروع کار پایان دهید.
جیمز لاتیمر یک منتقد فیلم و یک برنامه نویس جشنواره مستقر در برلین است.
