چگونه زک کرگر «رزیدنت اویل» را دوباره ترسناک کرد

admin4 هفته پیش

0 16 خواندن این مطلب 8 دقیقه زمان میبرد

چگونه زک کرگر «رزیدنت اویل» را دوباره ترسناک کرد

ترس و لذت دو روی یک سکه هستند و من به ندرت آن را به وضوح زمانی که فیلم زک کرگر را تماشا می کردم احساس کرده ام. رزیدنت اویل (2026) در تئاتر. بعد از یک بربر (2022) و سلاح ها (2025)، که برای امی مدیگان جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن را به ارمغان آورد، کرگر این آزادی را به دست آورد که یک فرنچایز طولانی مدت را از دریچه نویسنده نویسنده دوباره به تصویر بکشد.

اعتراف اول: من هرگز بازی نکردم رزیدنت اویل. برخی از بازی های ویدیویی فقط اضطراب من را بدتر کردند. به همین دلیل، دانش من در مورد بازی محدود است و باید اضافه کنم، دست دوم است. این را در حین خواندن در نظر داشته باشید.

برای یک حماسه که سه دهه از عمرش می گذرد، حماسه ای دیگر که حدود دو دهه از عمرش می گذرد، نمایشگرهای بزرگ و کوچک را مستعمره کرده است. خیلی زیاد بودند رزیدنت اویل اقتباس هایی که شاید خیلی زیاد بودند. و بیشتر آنها در تضاد آشکار با منبع خود بودند.

پل دبلیو اس. شش فیلم اندرسون با بازی میلا جووویچ (که در اواسط فصل با او ازدواج کرد)، جزئیات و زیبایی‌شناسی را از بازی‌ها به عاریت گرفتند، سپس به تدریج ترسناک را به نفع اکشن کنار گذاشتند. چیزی که با من ماند، مناظر دیدنی، خون، زامبی ها، هیولاها، شرکت آمبرلا، شیرین کاری ها و ویروس ها بود. هیچ چیز بیشتر.

بعد آمد Resident Evil: به Raccoon City خوش آمدید (2021)، حتی با شدت بیشتری نسبت به فیلم‌های اندرسون مورد استقبال قرار گرفت، هرچند که نه به سختی سریال‌های بد بخت 2022 نتفلیکس. دلیل آن ساده بود: این یک عمل ناامیدکننده از طرفداران برای جهانی بود که ریشه‌هایش عمیق‌تر از هر دو فیلم است.

همه چیز در سال 1996 شروع شد، زمانی که Capcom، توسعه دهنده و ناشر ژاپنی، عنوانی را منتشر کرد که بیشتر فضا و تصاویر آن را مدیون فیلم های ترسناک وسترن است. به ویژه، به سینمای زامبی جورج آ. رومرو. رومرو اجازه نداد این فرصت از دستش بگذرد: او یک تبلیغ زنده برای او کارگردانی کرد Resident Evil 2 در سال 1998، سپس فیلمنامه ای را برای اولین اقتباس سینمایی نوشت و امیدوار بود که فصل جدیدی را به وقایع نگاری مردگان خود اضافه کند.

اما سرنوشت، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، نقشه های دیگری داشت. کنستانتین فیلم فیلمنامه او را رد کرد و پادشاه زامبی هرگز فرصتش را پیدا نکرد.

از بازیکن به قهرمان

که ما را به سال 2026 می رساند و یک راه اندازی مجدد با جدیت و احترام مناسب هم برای ژانر و هم منبع آن انجام می شود. اگرچه کرگر رزیدنت اویل یک داستان اصلی است که مسلماً بیشتر از هر چیزی که قبل از آن آمده بود، به روح بازی های کپکام صادق است.

واضح ترین مثال؟ شخصیت اصلی. درست مثل بازی ویدیویی، او یک مرد معمولی است. او می تواند هر کدام از ما باشد، شما یا من به همان اندازه برای یک آخرالزمان بدون خروجی ظاهری آماده نیست.

برایان، یک پیک پزشکی که اعضای بدن را بین بیمارستان ها حمل می کند، هر چیزی جز یک قهرمان سنتی است. او نقص ها، ترس ها، تردیدها و محدودیت های خود را دارد که او را به مخاطبی که او را تماشا می کند نزدیک می کند. همانطور که داستان باز می شود، ما بدون قید و شرط روی وضعیت اسفناک او سرمایه گذاری می کنیم و چیزی بسیار نزدیک به مشارکت فعال بازیکنی که بازی را کنترل می کند، تجربه می کنیم.

برایان آن قهرمانی نیست که ما به دیدن آن در سینمای بقا عادت کرده ایم. او ناقص، شکننده، انسان است… شاید بیش از حد انسان. حداقل تا اینجا به طور خلاصه هشدار اسپویلر شروع می شود، او توسط یک دختر کوچک آلوده گاز گرفته می شود.

از آنجایی که برایان به آرامی انسانیت خود را به خاطر چیزی هیولایی از دست می دهد، ما نمی توانیم او را ریشه یابی نکنیم و امیدواریم که او زنده بماند و منتظر پایان خوش معمولی باشد. کرگر عمدا از دادن یکی به ما امتناع می کند. در عوض، او این انتظار را نادیده می گیرد و در را برای اختراع مجدد کامل فرنچایز باز می کند.

برایان زنده نمی ماند. او که از قبل آلوده شده بود، در نهایت به بدنی خون آلود و گروتسک تبدیل می شود و تمام تلاش هایی که در طول فیلم انجام داده بیهوده به نظر می رسد. تماشاگر به چیزی که به نظر می رسد یک «بازی تمام شده» عمیقاً ناامیدکننده است خیره شده است.

کرگر و شای هاتون، نویسنده‌اش، در تاریکی تئاتر، احساسات بازی در نمایشنامه اصلی را بازسازی کردند: عدم اطمینان، اضطراب و ترس از ناشناخته. زیرا گاهی اوقات یک در بسته می تواند ترسناک تر از انبوهی از زامبی ها باشد.

بازیگری نیز از همین منطق پیروی می کند. کارگردان یک بازیگر نسبتا ناشناخته اصلی را انتخاب می کند، کسی که شهرتش بر خود فرانچایز سایه نمی اندازد. کرگر آستین آبرامز را انتخاب کرد که قبلاً به آن شهرت داشت سرخوشی (2019-2026)، مردگان زنده (2010-2022) و سلاح هابرای بازی برایان این یک انتخاب مناسب برای داستان اصلی در نظر گرفته شده برای این فصل جدید است.

آبرامز برای یک شخصیت باورنکردنی همه افراد چهره مناسبی دارد: بی دست و پا، بی میل، خارج از عمقش، و در نهایت درست مثل ما. شخصیت او سفر یک قهرمان کلاسیک را طی می کند، اما در اینجا این سفر تبدیل به یک فرود آهسته به یک کابوس می شود، و نه فقط به معنای واقعی کلمه.

بسیاری از عناصر طراحی تولید عمداً مکان ها و تصاویر مجموعه بازی های ویدیویی را منعکس می کنند. با این حال، برخی دیگر چیزی اساسی‌تر را تداعی می‌کنند: احساس ترس و عدم اطمینانی که ما را در طول سفر همراهی می‌کند. پشت هر دری ممکن است چیزی وحشتناک در انتظار ظاهر شدن باشد. هیولاها در تاریکی، فراتر از میدان دید ما کمین می کنند. و اگر نتوانیم ببینیم چه چیزی در انتهای یک تونل کور نهفته است، تخیلات ما بیشتر از پر کردن شکاف ها خوشحال می شوند.

کرگر دائماً با تصورات و انتظارات مخاطب بازی می کند و از کهن الگوهای طیفی مرتبط با ترس های ناخودآگاه و غیرقابل کنترل استفاده می کند. هر چه محیط مزاحم تر و ظاهراً بی خطرتر شود، به طور مؤثرتری ترس ایجاد می کند.

سپس برایان به Raccoon City می‌رسد و اشاره‌ها به بازی ویدیویی و جهان زامبی رومرو ناگهان در کانون توجه قرار می‌گیرد. به طرز متناقضی، در اینجا فیلم قابل پیش بینی تر، متعارف تر و در نتیجه آرامش بخش می شود. با این حال کرگر هرگز یکی از موثرترین سلاح‌های خود را فراموش نمی‌کند: دوز سالم طنز بدبینانه.

وحشت به عنوان جن گیری

پادزهر کرگر در برابر جدیت شدیدی که مشخصه اقتباس از بازی های ویدیویی در صفحه بزرگ است، طنز است. یک حس بدبینانه و ناباورانه از کنایه دگرگون می شود رزیدنت اویل در کمدی اسپلاتر گروتسک، ظرایف احساسی جدیدی به موقعیت ها و تصاویر او اضافه می کند و پالت او را غنی تر می کند.

خنده به جای کاهش تنش، به‌عنوان نوعی جن‌گیری عمل می‌کند: فیلم را به بعد انسانی و باورپذیر بازمی‌گرداند که هرگز از تماشاگر دور نیست.

کرگر همچنین به وضوح از انتخاب های زیبایی شناختی و حرکات دوربین خود لذت می برد. او می داند که چه چیزی را نشان دهد، چه چیزی را قاب کند و مهمتر از همه، چگونه آن را انجام دهد و وحشت، انزجار، ترحم و هزاران واکنش دیگر را در بیننده برانگیزد که هر کدام متفاوت و شایسته کاوش هستند.

در اینجا یک حس قوی از صحنه سازی همراه با درک عمیق از منبع وجود دارد. و در حالی که این فصل ممکن است در ابتدا مانند یک کپی و چسباندن ناشیانه از یک فرنچایز مشهورتر روی یک فیلمنامه موجود به نظر برسد، اما چیزی جز این نیست. بلکه راهی برای تجسم و ارج نهادن به روح یک پروژه بسیار بزرگتر و لایه لایه تر می شود و در عین حال آن روح را دست نخورده نگه می دارد.

لحن فیلم دائماً در حال تغییر است و پیروی نکردن حرکت آنها تقریباً گناه است. در این آمیزه دیوانه‌وار از وحشت، سرگرمی، نفرت و لذت عجیب و غریب، جایی برای چیزی کاملاً لینچی وجود دارد.

افکاری که برایان را آزار می دهد به تدریج به عنوان کابوس هایی که در طول سفر او پراکنده شده اند، تحقق می یابد. اولین و مهم ترین آن ترس از پدر شدن است.

هشدار اسپویلر: وقتی برای اولین بار با برایان ملاقات می کنیم، او در حال بحث تلفنی با دوست دخترش میشل در مورد بارداری است که برای آن آماده نیست. شب طولانی پیش رو بهانه ای می شود یا شاید فرصتی برای خرید زمان، فاصله انداختن بین خود و تصمیم و به تعویق انداختن آینده.

وحشت پس از وحشت، این کابوس به او باز می گردد و تبدیل به بزرگترین دشمن او و تجسم شیطان می شود. تصادفی نیست که کسی که او را گاز می گیرد و آلوده می کند و او را محکوم به مرگ می کند، یک دختر کوچک بی گناه اما آلوده است.

و هنگامی که برایان سرانجام به بیمارستان عمومی شهر راکون می رسد، بخش زایمان شبیه یک حمام خون بزرگ تکنیکال است، جانشینی شایسته برای ترس هایی که دیوید لینچ سعی کرد آن ها را بیرون کند. سر پاک کن (1977).

بنابراین، پدری تبدیل به دگرگونی پیشرونده ای فراتر از محدودیت های طبیعت می شود، که با این وجود عمیقاً با بدن مرتبط می ماند. کل فرآیند از طریق پیشرفت سطوحی که ساختار یک بازی ویدیویی را به خوبی منعکس می کند، آشکار می شود، جایی که ورود به اتاق یا باز کردن قفل در می تواند مکان ها، مکانیک ها یا توانایی های جدیدی را نشان دهد.

نتیجه تنش را تشدید می‌کند و در عین حال به تبار دیگری اشاره می‌کند، در درجه اول جان کارپنتر چیز (1982).

در واقع، آهنگسازان هیز و رایان هولادی، که گلزنی کردند سلاح ها با کرگر، فضای الکترونیکی هیجان‌انگیز فیلم کلاسیک کالت 1982 را تداعی می‌کند و واژگان سینمایی مشترک آنها را تأیید می‌کند. فیلم کارپنتر همچنین داستان علمی تخیلی را با وحشت بدن ادغام کرد و دگرگونی‌ها و جهش‌های شدید بدنی را به دروازه‌ای به سوی وحشت‌های بیرونی و اخروی تبدیل کرد که در این مورد از فضای بیرونی سرچشمه می‌گیرد.

با این حال، در اینجا، تهدید ناشی از ویروسی است که می تواند بدن را آلوده کند و هیولاهای مدفون در روان انسان را به سطح بیاورد. همانطور که برایان به تدریج عقل و توانایی خود را برای کنترل خود از دست می دهد، ویروس “قلب وحشی” خود را نشان می دهد، که عنوان فیلم لینچ در سال 1990 را به عاریت گرفته است.

برای تبدیل شدن به هیولا

وحشت بدن در اینجا به عنوان یک زیرژانر ظاهر می شود که می تواند هم واقعیت و هم روانشناسی های آزاردهنده و پیچیده را منعکس کند و یک بار دیگر تضادهایی را که استادی مانند دیوید کراننبرگ کشف کرده است، بپذیرد. دستور زبان کرگر هیچ تسلی نمی دهد. او فقط به کابوس های ما بدن می بخشد.

آخرین تحول برایان نیز یادآور شوخ طبعی رابرت رودریگز است از غروب تا سحر (1996).
به یاد دارید که چگونه ماشین جنسی، با بازی تام ساوینی، تبدیل به یک خون آشام شد؟ اما شاید تشابه مهم‌تر، حداقل برای من، با Wikus van de Merwe باشد منطقه 9 (2009).

در فیلم نیل بلومکمپ، بوروکراتی که در نهایت و به طرز غم انگیزی بیگانگان را بیرون می کند، یکی از آنها می شود. برایان مسیر مشابهی را دنبال می کند. شخصیتی تصادفی که در دنیایی غرق شده در وحشت گرفتار شده و از هیولاها متنفر است تا یکی شود. دگرگونی او نتیجه بی رحمانه ناتوانی بشریت در «نجات» واقعی نیازمندان است.