این مقاله در نسخه در تاریخ 11 آوریل 2025 ظاهر شد. به اظهار نظر نامه ، خبرنامه هفتگی رایگان ما از جمله انتقاد و نوشتن فیلم اصلیحرف برای نامه در اینجا ثبت نام کنید.
گوش دادن به Voices (Kouté VWA) (Maxime Jean-Baptiste ، 2024)
اولین ویژگی های صمیمی Maxime Jean-Baptiste به صداها گوش دهید (ها)Kouté Vwa) در حالی که تابستان را با مادربزرگ خود نیکول در کاین ، گویان فرانسوی می گذراند ، ملبریک دیومار 13 ساله را دنبال می کند. این فیلم به نظر می رسد اختراع شده است ، اگرچه همه شخصیت ها نسخه های خود را بازی می کنند ، و رویداد اصلی که داستان آن بسیار واقعی است: تقریباً یک دهه قبل از فیلم ، دایی ملریک و پسر 18 ساله نیکول لوکا دیومار ، یک دی جی محلی محبوب. سقوط در این فاجعه ، چه شخصی و چه سیاسی ، پایه ای برای سن ملریک می دهد. ما به او نگاه می کنیم که از طریق مکالمه با مادربزرگش ، که طرفدار بخشش است ، و بهترین دوست کودکی لوکاس ، یانیک ، که می خواهد انتقام بگیرد ، در مبارزه با خشونت و تأثیر او بر خانواده اش نگاه می کند.
ژان باپتیست فیلم های دیدنی خود را به آرامی در یک نور خزنده ای قرار می دهد که نشان دهنده یک منطقه لینت بین شب و روز ، واقعیت و رویاها ، زندگی و مرگ است. فعل و انفعالات ملایم بین ملریک و نیکول یک بافر متفکر و بازتابنده از تمام وزن تراژدی فراهم می کند. به جای برخورد با چیزی که از نظر جدالی یا جدالی است ، خاطره مرگ لوکاس پایه و اساس درک تدریجی ملریک در مورد چگونگی قرار دادن خود در ارتباط با زمینه پس از استعمار است که واقعیت او را تعیین می کند. اگرچه عمیقاً در پایگاه ملریک شخصی است ، اما او همچنین پسر عموی ژان باپتیست-روح این فیلم با جذابیت جمعی موجود در عنوان خود است.
برای کسانی که فقط با کار شما آشنا می شوند ، می توانید کمی در مورد خودتان بگویید ، در مورد تمرین خود و آنچه شما را انجام داده است به صداها گوش دهید؟
مونآخرین فیلم کوتاه من ، سه سال پیش در برلین به نمایش در آمد و این یک مستند آزمایشی بود که توسط فیلم های بایگانی ساخته شده است. در این فیلم سؤالات مشابهی درباره خشونت و گویان فرانسوی کسانی که کشف می کنم پرسیدم به صداها گوش دهیدs گویان فرانسوی چیست؟ وضعیت پس از استعمار این کشور ، که بسیار خاص است زیرا اساساً هنوز یک مستعمره فرانسوی است؟ در مون. ، من می خواستم در مورد این موضوع از طریق فیلم هایی که از یک فیلم با بودجه بزرگ گرفته شده است فکر کنم که پدرم به عنوان یک نقش اضافی نقش داشت [Jean Galmot, aventurier (1990)]من با این فیلم قدیمی تر مشکلات زیادی داشتم – این پر از کلیشه برای گویانیان بود و مجبور شدم این تصاویر را تجزیه کنم. این روند استفاده مجدد از تصاویر در مونو همچنین در کوتاه سال 2021 من به ریتم تصاویر ما گوش دهیدبه من کمک کرد تا فکر کنم: خوب ، اکنون می توانم از گویان فرانسوی تصاویر بسازم. تصاویر زیادی در ذهن من وجود داشت که کلیشه ها بودند.
مون همکاری با پدرم و به صداها گوش دهید همچنین کاملاً مفصل بود. همکاری زیادی وجود دارد [in my films]و عشق زیادی به افرادی که با آنها کار می کنم وجود دارد. این ارتباط بین این دو است.
چگونه روی ملریک به عنوان یک قهرمان تمرکز کردید؟
این در فیلم توضیح داده نشده است ، اما نیکول عمه من است و ملریک پسر عموی کوچک من است. لوکاس که در سال 2012 درگذشت ، پسر عموی من بود. همه ما نزدیک هستیم ، بنابراین من ملریک را برای همیشه می شناسم.
من فکر می کنم جالب بود که ملریک ، نیکول و یانیک فکر کنند که خودشان به عنوان قهرمان هستند. همه چیز بر اساس وقایع واقعی و افراد استوار است ، اما درمان و فرم در نحوه ساخت اقدامات و توالی ها کاملاً داستانی است. این به من اجازه داد تا از داستان فاصله بگیرم ، حتی اگر پسر عموی من درگذشت. اما این برای ملریک نیز خوب بود ، زیرا بازیگوش تر بود که نسخه ای از خودش باشد – او اینگونه نیست [exactly] در فیلم چه می بینید. بعضی اوقات نیز دشوار بود زیرا آنها حرفه ای نیستند. مرزهای زیادی وجود دارد و شما نمی توانید از هر مرز عبور کنید. این زندگی آنهاست و اگر از مرز عبور کنید ، می توانید زخمها یا جراحاتی را که این خانواده را از بین می برد ، مجدداً بازگشایی کنید. ما مجبور شدیم با یک آگاهی خاص از این واقعیت که یک تروما را به یاد می آوریم با فیلم مقابله کنیم – بنابراین بیایید این کار را با دقت و عشق انجام دهیم.
چگونه داستان فیلم را ساختید؟
این کار زیادی بود و من این کار را با خواهرم آدری ژان باپتیست ، که نویسنده فیلم است ، انجام دادم. از آنجا که داستانی که ما در مورد آن صحبت می کنیم بسیار خاص است ، من نمی توانم از همان رویکرد من استفاده کنم مونبه عنوان مثال این فیلم کاملاً مغزی است و در حالی که من با نیکول و ملریک کار می کردم ، [I found] که آنها در واقعیت چنان توجیه شدند که مجبور شدم روش کار آنها را تغییر دهم. ما این داستان ساده را داریم ، به عنوان فیلمی در مورد رسیدن به عصری که در آن ملریک اسرار خانواده اش را می آموزد و چگونه آنها را تحت تأثیر قرار می دهند. اما ما همچنین فضا را برای آزمایش ترک می کنیم ، برای اوقات فراتر از این فضای گفتن ، به عنوان مثال ، قطعات آبی با یانیک ، که مانند رویاها هستند.
من فکر می کنم این توالی ها از هویت بصری فیلم تغذیه می کنند ، که باعث ایجاد فضای محدود می شود. این می تواند این روزها بیش از حد استفاده شود ، اما فیلم شما در واقع چیزی است که احساس می کنید بسیار خاص است. این صحنه ها در این نور گنبد آبی فیلمبرداری شده و از طریق آن می چرخیم. آیا می توانید در مورد چگونگی رسیدن به این حساسیت بصری خیره کننده و متحد برای فیلم صحبت کنید؟
من منابع زیادی دارم ، اما اولین منابع من افرادی هستند که با آنها کار می کنم. من مصاحبه های زیادی با نیکول انجام دادم. کمتر با ملریک ، زیرا واقعاً چیز او نبود. آنها داستانهای زیادی را به من گفتند و من فکر کردم ، “اوه ، ما با آنها این احساسات و داستانها را وارد خواهیم کرد ، به حالت ذهن آنها.” به عنوان مثال ، نیکول از جانیک وضعیت بسیار متفاوتی دارد. یانیک آن شب در سال 2012 ، هنگامی که لوکاس کشته شد ، چنان گیر کرده بود – مانند یک کابوس که نتوانست از آن بیدار شود. او بین واقعیت و رویاها گیر کرده است. او در مورد رویایی که دقیقاً پس از قتل داشت ، به من گفت ، جایی که خواب دید که با لوکاس در موتور سیکلت قرار دارد. من نمی توانم همه رویا را برای شما تعریف کنم – از نظر زیبایی شناسی در داخل آن وجود دارد – اما وقتی او رویای من را به من گفت ، احساس کردم که مجبور هستم آن را بازآفرینی کنم به صداها گوش دهیدبنابراین بیننده می تواند آن را احساس کند. این نظری نیست: این حالت ذهن واقعاً از یانیک ناشی می شود.
من و آدری نیز عاشق روبرتو مینروین هستیم. فیلم او وقتی جهان در آتش است چه خواهید کرد؟ (2018) زیبایی شناسی قوی دارد و ما را به شخصیت ها نزدیک می کند. او همچنین در مورد یک مسابقه صحبت می کند ، اما با چنین روشی هوشیار. ما در مورد یک محله سیاه در گویان فرانسوی صحبت می کنیم [in our film]و تصاویر زیادی برای این محلات در رسانه ها وجود دارد. چگونه از این کلیشه جلوگیری کنیم؟ چگونه می توانیم به افرادی که در این محله و زندگی آنها و خنده آنها زندگی می کنند نزدیک باشیم؟ امروز فیلم های زیادی وجود دارد و این زندگی قبلاً از دست رفته است. بنابراین بسیاری از فیلم ها در مورد محلات فقیر این کلیشه ها و سرنوشت سازی را دارند. من از آن خسته شده ام. فیلم مینروینی باورنکردنی است زیرا خشونت و تروما دارد ، اما شخصیت ها زنده هستند. این الهام بخش برای ما بود.
آیا با سازندگان فیلم های کارائیب گفتگوی خلاقانه یا روابط دارید؟ من به شخصی مثل میریام چارلز فکر می کنم ، که موضوعات مشابهی را لمس می کند ، اما از نظر هائیتی.
این عالی است که شما در مورد میریام چارلز صحبت می کنید زیرا من او را می شناسم. او در مورد من گفت [her film] سیت مایسون (2022) وقتی او هنوز آن را می نویسد ، و من به او گفتم ، “خدای من ، من همچنین روی داستانی مشابه درباره خشونت در زمینه کارائیب کار می کنم.” این باعث الهام بخش من شد ، اگرچه ما به روش های کاملاً متفاوتی کار می کنیم.
نسل جدیدی از کارائیب وجود دارد که می گوید: “ما فقط یک مکان زیبا نیستیم. ما داستانهایی برای گفتن داریم و این وظیفه ماست که این داستان ها را بگوییم.” اما همچنین رابطه ای وجود دارد که باید بین افرادی که در فرانسوی گویان و کارائیب زندگی می کنند برقرار شود و [those of] دیاسپورا ، چه در اروپا ، ایالات متحده یا کانادا. سیت مایسون این عالی است زیرا بین دیاسپورا و افرادی که در هائیتی ماندند است. این نسل جدیدی است که دیگر به فرانسه نمی رود ، اما به کشوری که خانواده های آنها ترک کرده اند باز می گردد و چیزی را احیا می کند.
پراخکاش متصدی فیلم و منتقد مستقر در نیویورک است.
