این مقاله در شماره 13 مارس 2026 ظاهر شد از تفسیر فیلم نامه، خبرنامه هفتگی رایگان ما با نقد و نگارش فیلم اصلی. برای نامه اینجا ثبت نام کنید.
روایت (Anocha Suwichakornpong، 2025)
در هسته Anocha Suwichakornpong یک داستان (2025) یک کارگاه تئاتری است که با اعضای خانواده فعالان دموکراسی خواه – “پیراهن های قرمز” – که در جریان سرکوب معترضان توسط دولت نظامی تایلند در سال 2010 کشته شدند، سازماندهی شده است. در صحنه صدای استودیو، مدیر کارگاه، جفت شرکت کنندگان را از طریق یک سری تمرینات مکالمه ای که برای تسهیل تجربه های احساسی در یکدیگر طراحی شده است، هدایت می کند. ما می بینیم اما به طور کامل صحبت شرکت کنندگان را نمی شنویم. سوویچاکورن پونگ قبل از اتمام تمرینات قطع شد. بعداً در همان صحنه صدا، کارگاه تئاتر جای خود را به مشاوره حقوقی می دهد. اعضای خانواده با به اشتراک گذاشتن داستان های خود با یک وکیل، جزئیات سردرگمی و تاخیرهای بوروکراتیک را که باعث حل نشدن پرونده های آنها علیه دولت شده است، بیان می کنند. این صحنه‌ها به‌طور دوره‌ای با نگاه‌هایی اجمالی از خدمه تولید در داخل و خارج از قاب برای نصب میکروفون‌ها و دوربین‌ها قطع می‌شوند و خود سوویچاکورن‌پونگ در کنار نشسته و به تماشای اکشن می‌نشیند. فیلم ما را به این پرسش دعوت می کند که چگونه و آیا چنین اجراهایی می توانند راه حلی احساسی یا سیاسی را تحقق بخشند یا خیر.
یک داستان در نسخه 2026 Doc Fortnight موزه هنر مدرن، که از 23 فوریه تا 12 مارس برگزار شد، نمایش داده شد. دیگر فیلم‌های این مجموعه به همان اندازه با آنچه که کنار گذاشته‌اند و با آنچه که در آن قرار دارند، تعریف می‌شوند. در حالی که چنین آثاری ممکن است به دلیل سنگینی حذفیاتش، خطر تبدیل شدن به هرمتیک را داشته باشد، بسیاری از عناوین برنامه‌ریزی شده در جشنواره در عوض خطوط پرواز را فراتر از محدودیت‌های یک فیلم خاص و بازگشت به دنیای اجتماعی و تاریخی مشترکی که آنها و ما به آن تعلق داریم باز می‌کنند. یک داستان ممکن است توانایی تایلند را برای کنار آمدن با بقایای گذشته آسیب زا زیر سوال ببرد، اما در نهایت به انعطاف پذیری تلاش های فردی و جمعی مداوم برای به ارث بردن این مبارزه در زمان حال گواهی می دهد. این فیلم روی گروهی است که بخور دادن و با هم برای عزیزان از دست رفته خود در یک زیارتگاه بودایی دعا می‌کنند، دفترچه رویای مادری که در آن درباره پسر مرده‌اش می‌نویسد که در خواب به دیدار او می‌رود، و صوتی ضبط شده در یک گردهمایی یادبود شکل‌های بی‌شماری را توصیف می‌کند که از طریق آنها حافظه به طور آزمایشی اما مداوم حفظ می‌شود.
چندین فیلم کوتاه در Doc Fortnight امسال این روح باز بودن را مجسم کردند و بینندگان را به برخوردهای حسی و تخیلی جدید با مکان دعوت کردند. Tulapop Saenjaroen’s احساسات محلی (2025) از مقاله چاتری پراکیتنونتاکان، محقق معماری تایلندی، «چگونه یک بنای تاریخی مدرن را طراحی کنیم که به زیارتگاه تبدیل نشود» به عنوان نقطه شروعی بازیگوش برای کشف راه های مختلف سکونت در فضا استفاده می کند. کارگردان با ناراحتی تصاویری از یک اجرای موسیقی بداهه، یک کارگاه دمیدن شیشه، قدم زدن در مرکز طبیعت و یک بازی نقاشی در بین دانشجویان معماری را با هم ترکیب می کند. به مارک جنکین برای پر کردن یک فنجان تخم مرغ کافی است (2016) و رئا استور کیسکیدهای خوب! بگذار داخل را ببینم (2025) به طور مشابه از ظرفیت بیانی فیلم آنالوگ – حساسیت سرسبز آن به نور، بافت و رنگ – استفاده می کند تا بینندگان را با مناظر نادیده گرفته و آسیب پذیر هماهنگ کند. برای جنکین، این یک دهکده ماهیگیری در کورنیش است که مناظر ساحلی و معیشت آن به طور فزاینده ای توسط بالا آمدن سطح دریاها و تشدید طوفان ها در معرض تهدید قرار می گیرد. برای استور، این مکان مرکز Keskidee سابق، مرکز سازمان‌های دیاسپورای کارائیب و تولیدات فرهنگی در بریتانیا در دهه‌های 1970 و 1980 است، که اکنون محل توسعه یک آپارتمان لوکس است. فیلم استور که قادر به ورود به داخل نیست، در عوض در مورد احتمالات تصوری خود «سطح» از طریق نشت نور، الگوهای به جا مانده از امولسیون شیمیایی، انکسارهای کالیدوسکوپی، و متن چاپ شده به صورت نوری که تصاویر روزمره محله های دیاسپوریک را پوشانده است، مدیتیشن می کند.
به راس مک الوی یک بازسازی (2025) بازتابی دردناک درباره رابطه کارگردان با پسرش آدریان – که اغلب با واسطه فیلمسازی انجام می شود – و اتفاقاتی که منجر به مرگ آدریان در سال 2016 بر اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر شد. این فیلم که عمدتاً به عنوان خطاب به آدریان گفته می‌شود، این تفکرات را در یک جدول زمانی سازماندهی می‌کند که تلاش ناموفق تهیه‌کنندگان لس‌آنجلسی برای توسعه مستند شخصی مک‌الوی را نیز دنبال می‌کند. مارس شرمن (1985) در روایتی. مک الوی از طریق صداپیشگی می گوید: “من خودم را کارگردان نامیدم. من خودم را پدرت خواندم.” در چه شکلی می توان چنین خود شکسته ای را بازسازی کرد؟
شاید یک بازسازی حدس بزنید، در چشم بیننده. در طول فیلم، مک‌الوی نه تنها از فیلم‌های خودش، بلکه فیلم‌هایی که آدریان در طول زندگی کوتاهش گرفته است، دوباره بازدید می‌کند. تلاش مک‌الوی بزرگ برای نگاه کردن به جهان از چشم پسرش، شکنجه‌آمیزترین بازتاب‌های او را در مورد همه چیزهایی که دوربین خودش نتوانست ببیند را برمی‌انگیزد، اما اثر حاصل شده ادای احترامی لطیف به پیچیدگی و سرزندگی رابطه آدریان با دنیای اطرافش است. در اواخر فیلم، مک‌الوی نگران است که چنین جست‌وجوی بی‌پایانی پسرش را «شبیه یک شخصیت خیالی به نظر برساند – کسی که هرگز جز در فیلم وجود نداشته است». با این حال، اگر سینما جایگزینی برای زندگی نباشد، هم برای مک‌الوی و هم برای آدریان، مجرای آن است – راهی برای ملاقات با خود و یکدیگر.
به بنی هوشندی نقطه ناپدید شدن (2025) همچنین تاریخچه خانوادگی دردناکی را از زیر خاک بیرون می کشد – داستان پسر عموی مادرش نسانین، که در سال 1988 در جریان موج خونین تصفیه های سیاسی آیت الله خمینی در ایران دستگیر و اعدام شد. پس از مرگ او، والدین نسانین با یک کیسه پلاستیکی حاوی چند اقلام پراکنده توسط مسئولان زندان ملاقات کردند و «تهدید به سکوت کردند». این فیلم طنین چنین فراموشی اجباری را دنبال می کند و داستان نسانین را با خاطرات تکه تکه شده خود از تبعید از ایران پس از انقلاب، هوشندی و خانواده اش در هم می آمیزد. هوشنودی با توجه به مصنوعات ناچیزی که اعضای خانواده‌اش با خود آورده‌اند و فیلم‌های خیابانی که در بازگشت‌های متوالی‌اش به ایران گرفته بود، به همان اندازه که فاش می‌کند پنهان می‌کند و از قاب‌های برش‌خورده، روایت‌های بیضوی، و امتداد طولانی فیلم‌های بی‌صدا حمایت می‌کند. چنین حرکاتی فضای ترس و سانسور درونی شده ای را که در شعری از شاعر ایرانی احمد شاملو در سال 1972 به آن اشاره شده است، تداعی می کند. زندگی شبانهکه فیلم را باز می کند: «هیچکس با هیچکس حرف نمی زند/ چون سکوت حرف می زند/ به هزار زبان/ ما به مردگانمان نگاه می کنیم/ با رد کم رنگی از لبخند/ و منتظریم/ نوبت ما برسد/ بی لبخند!
با این حال، فیلم همچنین استعفای پیشنهادی شاملو را بازبینی می کند و به تدریج تاریخچه طولانی مخالفت علیه رژیم اسلامی را آشکار می کند. پس از مونتاژی از فیلم‌ها و فیلم‌های تلفن همراه که تظاهرات‌های توده‌ای در ایران را مستند می‌کنند، فیلم با صدای دلخراش سال ۲۰۲۳ از آواز خواندن زنان در زندان اوین به پایان می‌رسد که بازتاب فیلم‌های قبلی خانواده‌های مفقود شده رژیم در تجمع و آواز خواندن اعتراضی در اطراف یک گور دسته‌جمعی است. سکوت شاملو به هزار زبان جای خود را به صدایی از سرکشی به هزار زبان می دهد، که نمادی از گذار گسترده تر فیلم از بازتاب شخصی در مورد غیبت به تاریخ جمعی کنش است.
نقطه ناپدید شدن تنها چند روز پس از آن که ایالات متحده و اسرائیل به طور مشترک جنگی را علیه ایران آغاز کردند و با بدبینانه مخالفان ایران را برای تحریم گسترش بی‌رحمانه برنامه‌های نظامی خود، در ایالات متحده به نمایش گذاشتند. با تماشای فیلم، به فکر ایرانی‌ها افتادم که از تخریب خانه‌هایشان در میان قطعی تقریباً کامل اینترنت خبر می‌دهند. من همچنین به جمعیتی در لس‌آنجلس و مینیاپولیس که با آدم‌ربایی‌های ICE روبه‌رو هستند و کسانی که در حال حاضر به خیابان‌ها آمده‌اند تا خواستار پایان دادن به جنگ‌های همیشگی ما در خارج از کشور شوند، فکر کردم. شجاعت حیرت‌انگیز آنها در ایستادگی در برابر خشونت استبدادی در آرشیو در حال گسترش فیلم‌های مستند شده توسط تلفن‌ها و دوربین‌ها بازتاب می‌یابد، اما جستجوی آنها فراتر از مرزهای این قاب‌ها است. آنها ما را مجبور می کنند نه تنها به صفحه نمایش خود نگاه کنیم، بلکه برای دنیای فراتر از آنها نیز بجنگیم.
کیتی کرکلند استادیار فیلم در دانشگاه بینگهمتون است.
