این مقاله در نسخه در تاریخ 4 ژوئن 2025 ظاهر شد. به اظهار نظر نامه ، خبرنامه هفتگی رایگان ما از جمله انتقاد و نوشتن فیلم اصلیحرف برای نامه در اینجا ثبت نام کنید.
متفکر (کلی ریچارد ، 2025)
در آخرین شنبه جشنواره فیلم کن در نمایش های تکراری از فیلم های رقابت که با مراسم جایزه به پایان می رسد ، من در آپارتمان خود از خواب بیدار شدم تا هیچ چراغی ، بدون Wi-Fi ، جریان متناوب وجود نداشته باشد. من فقط برای قهوه بیرون رفتم تا به من بگویم که ماشین های اسپرسو کار نمی کنند. این تأخیر بدون هیچ پولی غیرممکن بود زیرا خوانندگان کارت نظم نداشتند. برش برق در اوایل صبح در منطقه رخ داده بود و هرج و مرج را کاشت. گزارش شده است که سینماها در بین نمایش ها غرق شده اند. در جستجوی نگهداری در خیابان های سنگفرش در کن در کن ، سوراخ کردن جیب های من برای یورو ولگرد ، من احساس کردم که یک شخصیت کمیاب کلی ریچارد است متفکرکه فقط نمایش برتر شب گذشته بود. جاش اوکانر در دهه 1970 که در دهه 1970 قرار داشت ، JB را بازی می کند ، که توسط هنری که یک شیب طنز را در موزه ماساچوست برگزار می کند ، کنار می رود. وی در چندین دوست پرشکوه ثبت نام کرد تا چهار نقاشی آرتور کبو ، هنرمند اولیه مدرنیست آمریکایی را به سرقت ببرد ، و سپس قسمت بزرگتر فیلم لامپ را می گذراند – که او می گوید ، او با یک تعلیق در حال تغییر است و به دنبال یک دوره قدیمی است.
متفکر اتساع بسیار خوبی از فیلم Haesta است که معمولاً زمان فشرده و پخش است: ساعت کنه ، مهلت و مهلت های مختلف و داستان در یک مأموریت ، تونل ها. ریچارد ، یکی از طرفداران سرسخت کار کارگردان آزمایشی پیتر هاتون ، یک بار در مصاحبه ای گفت اظهار نظر این “کند شدن یک جنبش سیاسی است.” تریلر جرم 16 میلی متری آن سینمای طولانی مدت را اشغال می کند: در آفتاب تابستانی گرم در نیو انگلستان ، با طغیان های دست و پا چلفتی ، کوبه ای جاز ، زبان پالایش می شود و گره می زند. در بهترین بلوف فیلم (و فیلم های بسیار خوبی وجود دارد) ، هاچ بک فرار JB باید به صورت دستی باز شود تا با قرار دادن مکث بی خیال در یک کوکت ، نقاشی ها را بپوشاند. JB می خواهد یک سرعت بگوید که فیلم و زندگی او امتناع می کند. در طول فیلم ، برنامه های تلویزیونی و رادیویی ، نقاشی های دیواری و پوستر و مکالمات جانبی ، آنها توجه ما را به اعتراضات خشمگین در دهه 1970 ، به ویژه در دانشگاه ها ، در زمان جنگ ویتنام ، در وسط آن داستان شخصیت ما به نظر می رساند ، به ویژه کوچک و ناچیز است و به دنبال جستجوی زیبایی است.
JB Malaise فراخوانده شده است تا شخصیت اصلی میکل آنژ آنتونیونی را در نظر داشته باشد مسافر (1975): یک خبرنگار در یک کشور جنگ آفریقایی ، که به یک هویت عجیب و غرق شده در حال غرق شدن می پردازد که بیش از هر چیز دیگری با کسالت انگیزه به نظر می رسد. در هر دو فیلم ، به نظر می رسد شخصیت های اصلی بورژوایی برای فراخوانی برای ناتوانی و اختراع ماجراهای (MIS) برای فرار از بیگانگی این امتیاز ، منفعل خود را در یک لحظه تاریخی گیج می کنند. اما هیچ مهلت و قوسهای مشخص در زندگی وجود ندارد. همه چیز به یکباره اتفاق می افتد. در متفکرنحوه جذب زمینه سیاسی در نهایت JB یکی از جالب ترین و تیزترین لحظاتی است که امسال در کن در کن دیدم و کسی که به زور با متن خود صحبت می کند ، در یک جشنواره فیلم حضور داشته باشد ، در حالی که اعتراضات ضد جنگ در سراسر جهان وارد می شود. طی سه سال گذشته ، من به کن سفر کرده ام و در حال نوشتن گزارش های خشمگین در مورد تضادهای اطراف جشنواره هستم. اما متفکر او می گوید هر آنچه را که باید گفته شود ، با یک لحظه در چشم: هیچ فراری از حال مشترک ما وجود ندارد.
بعداً در آن شنبه ، من فهمیدم که گرفتگی قدرت مشکوک است که این یک عمل خرابکاری شبیه به کسی است که در روز افتتاح المپیک در پاریس سال گذشته راه آهن را نقض کرده است. به همان اندازه که هنر و پایتخت بادکنک هایی را به تصویر می کشد که در آن می توانیم ساده لوحانه چیزهای زیبایی را دنبال کنیم ، دنیای واقعی به طور هم زمان حمله می کند.
***
در کن ، این بادکنک با یادآوری مداوم “قدرت سینما” زنده می شود – توانایی فیلم ها برای متحد کردن مردم ، تغییر ذهن و انقلابی در جهان. هرچه جشنواره هرمتیک تر شود ، این پرداخت ها فوری تر می شوند. لورن لافیت ، بازیگر فرانسوی ، استاد مراسم در نسخه امسال می گوید: “اگر جایی در جهان وجود داشته باشد که سینمای مدنی وجود داشته باشد ، در جشنواره د کن قرار دارد.” “[Art] شاهد قدرتمند زندگی و رویاهای ما است ، و ما ، مخاطب آن را درک می کنیم. ” بگذارید جشنواره د کن ، جایی که همه چیز می تواند تغییر کند ، به آن کمک کند. “در حقیقت ، تغییرات بسیار اندکی در ثروت مردم (و شرکت ها) وجود دارد ، اما باید در جنوب فرانسه امسال غذای ضعیفی داشته باشد ، این فشار مستقل دارچین نیز در رقابت رسمی فیلم ها را مدیریت می کند. nouvelle نامشخص استبازخوانی ناموفق از ایجاد سنگ لمسی ژان لوک گدار در سال 1960 از Touchstone. بی نفسS در کارلا سیمون رومی و در یواخیم تریر ارزش احساساتیسینما روابط خانوادگی را اصلاح می کند و صدمات قدیمی را بهبود می بخشد. در بی گان رستاخیزاین فیلم ها به عنوان خیالات با ارزش و ارزشمند ارائه می شوند که در ازای سالهای زندگی ما ارزش آن را دارند.
اما در واقع نامه عاشقانه به سینما در کارکنان امسال هیچ ادعایی برای رسانه ها به عنوان یک قدرت برای خیر یا شر ندارد. Kleber Mendonça’s Filho نماینده مخفی در سال 1977 در برزیل قرار گرفت ، در میان دیکتاتوری نظامی که تحت آن کمونیست ها کشته و بسته شدند و خشونت سلطنت کرد. یک محقق ، با بازی واگنر مورا ، به زادگاه خود (و مندونز) بازمی گردد تا در جشن های طوفانی یک کارناوال با پسرش و پدرش بگذارد. اما ما به زودی می آموزیم که او فراری است که توسط یک دولت شرور در Cahoots با الیگارشی فاسد و پلیس های محلی مورد آزار و اذیت قرار گرفته است و امیدوار است که به همراه فرزند خردسال خود از کشور فرار کند. مندونز به عنوان کارگردان به عنوان منتقد و دارچین است و فیلم های او همیشه پر از منابع و ادای احترام کانال به فیلم های گذشته است – هالیوود ، برزیل ، اروپایی و دیگران. با این حال ، سینما در کار او نوعی منطق بیش از یک شی یا خط لوله است – این بدان معنی است که ما جهان و درک خود را از آن سازماندهی می کنیم. دوست داشتنی است روح از سال 2023 ، این تاریخچه شخصی و سیاسی کاخ های فیلم Recife را طی این سالها بیان کرده است. به جای اینکه مودلین یا دلتنگی باشد ، این یک بازتاب عمیقاً مورد مطالعه در داستان و وجود مادی حامل بود: چگونه در ذهن فردی و جمعی مقاومت می کند. چگونه می توان به عنوان وسیله ای برای تاریخ و قدرت نرم تحمل کرد.
فیلم ها نفوذ می کنند نماینده مخفیبسیاری از سکانس ها در سینمایی برگزار می شود که پدر در کابین غربالگری را مدیریت می کند. در ابتدای فیلم ، یک پا در دهان کوسه پیدا شد. فک (1975) در سینماها است و این تصویر ترسناک به یک افسانه شهری که در یک نظم خارق العاده از فیلم ترسناک نمایش داده می شود می چرخد دست (1960). این قطعه نوعی کنار ، سبکی و موضوعی است که ما را برای لحظه ای از داستان اصلی منحرف می کند تا سوء استفاده از افراد LGBTQ را در حین و خارج از دیکتاتوری لمس کنیم. فیلم با موارد مشابه متراکم است. مبارزانی برای آزادی موزامبیک در تبعید وجود دارد که با قهرمان ما پنهان شده است. کارگران محلی هستند که از طبقه حاکم با عملکرد خود روبرو هستند. کلاهبرداران کوچک و بزرگ وجود دارد که در نبردهای کلاس بین الکتریکی خود گرفتار شده اند. همه آنها احساس می کنند مردمو نه قهرمانان ، با داستان ها و زندگی هایی که بسیار فراتر از تصاویر گسترده فیلم هستند ، با کمک لنزهای Anamphic Panavision فیلمبرداری شده اند. اینکه حتی سرنوشت نهایی شخصیت اصلی ما هرگز روی صفحه قابل مشاهده نیست و فقط به عنوان نوعی پاورقی ظاهر می شود و موضوع اصلی را لمس می کند نماینده مخفی: داستان فراتر از آنچه مستند و بایگانی شده است گسترش می یابد ، و برخی از داستان ها و افرادی هستند که فقط در خاطرات زنده می مانند.
دو فیلم دیگر در کن به سیاست فراموشی تبدیل شد: جولیا دوکورنو الفا و سرگئی لوزنیتسا دو دادستانردیابی چند منظوره Ducornau به کف دست او تیتانیوم (2021) در میان منتقدین که با آنها روبرو شدم ، آجر بیشتری کسب کرد و البته به یک دلیل خوب. تریلر دیستوپیایی دهه 1990 از پزشک (Golshifteh فراهانی) ، دختر 13 ساله اش (ملیسا بوروس) و برادرش معتاد به مواد مخدر (طار رحیم) در حالی که با جامعه ای ویران شده توسط بیماری ویران شده است ، پیروی می کند. این فیلم هم روی بینی است و هم بسیار تمایل دارد: این وسواس با اسرار است که بیشتر شبیه سوراخ های طرح هستند. این چیزی را که به نظر می رسد تمثیل ایدز است ، نصب می کند (بیماری مرمر از طریق جنسیت و سوزن ها پخش می شود) ، اما بدون مکاتبات سیاسی یا تاریخی روشن. گذشته و ارائه به دو اصطلاح با هم تار می شوند ، که به دلایل نامشخص از هم جدا می شوند.
با این حال ، در کن ، که اغلب به من احساس سرما می کند ، دوباره و دوباره در معرض فیلم های ساخته شده و سازهای بیش از حد قرار گرفته است ، الفا مرا پر کن احساسهرچه منطق فیلم بیشتر باشد ، بیشتر متوجه می شوید که این یک فیلم عزاداری است – وظیفه به یاد آوردن و اندوه ضرر غیرقابل توصیف و غیر قابل توضیح و روشهای غیر منطقی و غیر منطقی که برای آنها نگه می داریم. در یک تصویر نهایی ، چیزی شبیه به نماد انتشار ، شخصیت فراهانی به برادرش اجازه می دهد تا از طوفان بیابانی بیرون بیاید. او وقتی که می لرزد و دخترش از ماشین خارج می شود ، به گرد و غبار می افتد. من نمی توانم بگویم که من دقیقاً فهمیدم که چه اتفاقی افتاده است ، اما درک در سینما بیش از حد ارزیابی می شود. من احساس چسباندن به شخص – یا خاطره ای – که احساس شن و ماسه و شاهد ضرر می کند ، احساس کردم که به معنای واقعی کلمه بافت درک شما از این جهان را می شکند.
هیچ چیز از بازگشت لوزنیکا به داستان داستان جلوگیری نمی کند. در سراسر دو دادستانیک درام سیاسی شلوغ ، که در سال 1937 تنظیم شده است ، نزدیک به آغاز پاکسازی استالینیست در اتحاد جماهیر شوروی ، فرد این احساس را دارد که یک شهاب سنگ را در یک حرکت آهسته به سمت یک درگیری در سطح جهان حرکت کند. مجموعه ای از وقایع شوم ، که به طرز چشمگیری در یک سکانس استادانه به تصویر کشیده شده است ، منجر به دادستان جوان جدید (الکساندر کوزنتسف) می شود ، که یادداشتی را از یک زندانی سیاسی – که به خون نوشته شده است – برای سوء استفاده از NKVD ، پلیس مخفی تحت استالین دریافت می کند. در زیر داستانی از سادگی قابل توجه است که توسط کافکاسکو لیمبوس گسترش یافته است: دادستان به زندانی می رود ، و سپس ، از آنچه که آموخته است وحشت زده می شود ، برای شکایت به دادستان کل در مسکو می رود. این مرد جوان با اشاره به قوانین و مقررات هر نوبت ، اصرار دارد ، که اغلب در برابر پس زمینه عزل تصادفی اصرار دارد. در صحنه کلیدی ، او اصل حق رومی “بی گناهان را به اثبات گناه” توضیح می دهد. اگرچه داستان اساساً عاملی است ، اما این واقعیت که من به امید یک هدف متفاوت امیدوار بودم ، معجزه فیلم است. فیلم های Loznitsa در آهنگ های طولانی و شبیه به جدول ، که پوچ بودن هر از گاهی وارد قاب می شود ، واقعیت را پراکنده می کند ، توانایی دخالت در اجتناب ناپذیر را تحریک می کند. اما مثل در متفکرهیچ راهی برای خروج وجود ندارد.
