کارگردان “Per Bruixa I Metzinera” مارک کاردونز از Folklore of Fire ، سنت های کاتالان و ارائه در کن – فیلم Daze

من دو سال گذشته را در یک شهر کوچک کوهستانی در پیرنه گذراندم ، سرزمینی که خون اجداد من را بیان می کرد. سوگند می خورم که آنها شبها زمزمه می کنند ، شفاف و نیمه نیمه و برای شخصی که مجبور به سوزاندن پل های زندگی در وسط تقاطع می شود ، چسبندگی ابدی پس از دود خانه ای را در ریه های من ایجاد می کند. در هیچ جا انگشتان زمان و حافظه بیشتر از شب سانت جوآن (سنت جان به زبان انگلیسی) ، یک تعطیلات پاگان کاتالان ، ریخته نشده است ، هنگامی که کوتاهترین شب سال حافظه مقدس را به درگاه های الهی به گذشته ما و جادوگران افسانه ای تبدیل می کند تا به بیرون بروند تا آیین های خود را پرتاب کنند.

با از Bruixa i metzinera (عنوان انگلیسی: پژواک جادوگری) ، مارک کماردونز ، کارگردان کاتالان ، در مورد تجسم پورتال هایی که زمانی به عنوان یک راز در سینه های خانواده های کاتالان نگهداری می شدند ، قرار داد. در این فیلم کوتاه و خیره کننده که در صحنه جهانی در کن ارائه شده است ، شخصیت اصلی ما در خانه است و تماشای کوه ها هنگام آتش سوزی خشمگین باعث می شود که او خط اضطراری را صدا کند – فقط آتش سوزی است که او بدیهی است می بیند.

در طول فیلم ، می بینیم که آب و هوا به پایان نمی رسد یا برای شخصیت اصلی ما شروع می شود – به روشی آهسته و بیکار می سوزد که امواج گرما در اسپانیا جای خود را برای بازی در نوار محلی فراهم می کند. سنت سانت جوآن یک چیز پر جنب و جوش و نفس گیر است و شخصیت اصلی ما خود را در شعله های حقیقت رفاه خود با کمک مادر و دوستانش عمیق تر می یابد (مشکوک شبیه به بدن توپ).

من افتخار مطلق مصاحبه با کاردون ها را در اولین فیلم داشتم ، جایی که در مورد سنت های سانت جوآن ، نقش زنان در فولکلور کاتالونیا و اسپانیا پس از کاتولیک صحبت کردیم ، و اینکه چگونه پیش نمایش آن در کن هم یک دستاورد احساساتی و هم اقدام سیاسی جسورانه بود.

من امیدوارم که شما در اطراف آتش ما بنشینید و تمایل به گرما داشته باشید زیرا ما به شما ارواح کوهستانی کشور خود را یاد می دهیم.

BV: در مورد مخاطبان ما که از شب سانت جوآن اطلاع ندارند ، برای من بگویید. سنت های اطراف آن چیست ، چرا از نظر فرهنگی قابل توجه است و آتش برای شما چه معنی دارد؟ چرا تصمیم گرفتید فیلمی برای آن بسازید؟

MM: شب سانت جوآن یک تعطیلات بسیار مهم در پیرنه است. در فرهنگ کاتالونیا ، این یک شب جادویی است ، که به طور سنتی به عنوان زمانی برای تصفیه و سوزاندن سالی که برای دیدار با یک نفر جدید گذشته است ، در نظر گرفته می شود. در این سنت ، آتش بسیار حیاتی است ، زیرا این یک عنصر تحول آور و تصفیه کننده است ، همان چیزی که از بین می رود تا بتواند راه جدید را ایجاد کند.

طبق سنت های مادربزرگ های ما ، که قبلاً تقریباً فراموش شده اند ، گیاهانی که در طول سال مورد استفاده قرار نگرفته اند ، باید در شب سانت جوآن سوزانده شوند. سپس ، روز بعد ، گیاهان جدید برای استفاده سال آینده جمع آوری شدند. این داستان و بسیاری دیگر که ما پشت سر گذاشتیم همان چیزی بود که من را به این داستان الهام بخشید تا سعی کنم داستان ، افسانه ها ، داستانهای شفاهی را بازیابی کنم – تلاش های جمعی را برای اعتقاد به یک بار دیگر در جادوی سنتی ، در افسانه هایی که به عنوان کودکان باعث می شود دنیاهای مختلفی را تصور کنیم.

BV: اگر می توانید ، در مورد نقش زنان در فولکلور کاتالان بگویید. کوهی که در آن آتش به نظر می رسد حضور زنانه فریبنده و در حال آمدن در اطراف داستان است ، یا این فقط سیگنال برای شخصیت اصلی آتش وحشی بود که هنوز برای او نیامد؟ چرا تصمیم گرفتید که تاریخ این زن خاص را در طول دوره کوتاه متمرکز کنید؟ آیا فکر می کنید که فولکلور سنتی کاتالان تمایل به اساطیر زنان دارد و احساس می کنید مانند یک فرهنگ کاتالان اکنون نیز همین کار را می کند؟

MM: در زندگی در پیرنه ها و نه تنها در فولکلور کاتالان ، شکل ماتریارچ از اهمیت بالایی برخوردار است. زنان نمادی از وحدت خانوادگی بودند ، کسانی که در طول شبهای سخت در کوهستان در کنار هم بودند ، کسانی که روزمره خود را در یک محیط وحشی و غالباً خصمانه حفظ می کردند.

با این حال ، در فولکلور ، مشکل قربانی شدن و جرم و جنایت زنان است. هنگامی که یک زن قوی ، مستقل بود یا در خارج از نقش های تعیین شده توسط جامعه زندگی می کرد ، به راحتی توسط یک جادوگر مشخص می شد. فراتر از خطوط پذیرفته شده اغلب به معنای محکومیت بود. این یک ترس جمعی ایجاد کرد که هنوز هم تا به امروز ماندگار است و شکل دادن به نحوه جامعه و داستان محبوب زنان را شکل می دهد.

این ننگ هنوز ما را دنبال می کند. نمادها جابجا می شوند ، اما ناپدید نمی شوند. تصویر جادوگر بر روی کسانی که در حاشیه زندگی می کنند زندگی می کند ، کسانی که از مدل غالب پیروی نمی کنند. به این معنا ، آتش در فیلم کوتاه دقیقاً آن را نشان می دهد: این گروه از افراد ، آن افراد خارجی که در آتش می یابند ، و در جامعه ای که در اطراف آن جمع می شود ، فضایی امن است که در آن می توانند خودشان باشند ، آزاد و ترس ندارند.

BV: چرا واقع گرایی جادویی را به عنوان ابزاری برای تحقیق در مورد موضوع ایمان انتخاب کردید؟ آیا احساس می کنید که ابهام در ایمان به این سؤال می افزاید که آیا آتش سوزی فقط نشانه هایی برای شخصیت اصلی بوده است یا یک امین کامل ، که برای آن افراد در شهر از تفکر درباره وضعیت فعلی اسپانیا پس از کاتولیک آگاه هستند ، جایی که ایمان از بسیاری جهات پخش می شود ، اما تعطیلات کاتولیک هنوز رعایت می شود؟

MM: برای من ، زیباترین چیز در مورد رئالیسم جادویی یا استفاده از عناصری که حاوی این نوع جادو در زندگی روزمره هستند این است که به ما این امکان را می دهد تا یک روش شاعرانه و بصری ، مضامین و نگرانی هایی را نشان دهیم که در غیر این صورت بیان نامرئی یا دشوار خواهد بود.

در فیلم کوتاه ، بیان این ایمان و ترس از طریق آتش کوه برای من بسیار جالب بود که این یک نگرانی واقعی است – آتش سوزی که می تواند بر کل روستا تأثیر بگذارد ، اما شخصیت اصلی نمی فهمد که چرا هیچ کس دیگری نمی بیند. من دوست دارم در مورد این امین به عنوان چیزی بسیار بزرگ ، بسیار قابل مشاهده ، و با این حال هیچ کس آن را درک نمی کند.

این ابهام – خواه آتش فقط نشانه شخصیت اصلی باشد یا هشدار به کل روستا – برای من ضروری به نظر می رسد زیرا این نشان دهنده لحظه فعلی است که ایمان مطلق دیگر به تنها راه وجود ندارد ، اما ما یک دیدگاه جمعی جدید پیدا نکرده ایم. آتش نشان دهنده این تنش است: یک حقیقت ناراحت کننده ، هشدار که هیچ کس نمی خواهد ببیند ، اما در سکوت عمومی ادامه دارد. امروز ، اتفاق مشابهی در حال وقوع است: همه ما می دانیم که آتش بزرگی وجود دارد که می تواند به زودی ما را بسوزاند ، اما به نظر می رسد که ما نمی خواهیم اعتراف کنیم یا با آن روبرو شویم.

در مورد اسپانیا پس از کاتولیک ، من معتقدم که سنت های محبوب تر ، به ویژه کاتولیک ، هنوز قدرت واقعی دارند و به نظر می رسد از سؤال یا تغییر آنها می ترسند. در عین حال ، با این حال ، آن اعتقادات کوچک و محلی را که از مادربزرگ های خود که جادوی صمیمی تر و نزدیک تری به ارث می برند ، از دست می دهیم. من فکر می کنم ما باید در پایگاه به افراد کوچک برگردیم و شروع به زیر سوال بردن این باورهای بزرگ و عمومی ، که اغلب با نفرت و پرخاشگری مشخص می شود. در نزدیکی و ساده وقتی می بینیم که قدرت دیگری را برای تصور و زندگی تصور می کنیم.

BV: صحنه اطراف آتش در انتها از زمانی که به آن نگاه می کردم کاملاً در ذهنم گیر کرده است: این تیم از زنان با خانواده ها ، سن و پیشینه های مختلف ، همه گیاهان خشک خود را در آتش بیرون کشیدند. طنین عاطفی برای تبدیل این صحنه به اوج عاطفی فیلم ، در بالای ارائه جنبه عمیقاً عمیق و تقریبا پنهانی از سنت های فرهنگی چیست؟ چرا می خواستید مفهوم جادوگران کاتالان را با نام آنها حک شده در کوهستان کشف کنید؟

MM: آخرین صحنه ای که می بینیم زنان در اطراف آتش جمع شده اند ، معلوم شد که تأثیر بسیار بیشتری از آنچه در ابتدا در طول شلیک تصور می کردیم ، تأثیر می گذارد. داستان اصلی وجود دارد که می دانیم این آتش چیست ، اما در حال حاضر حل شده است ، موضوع دیگری در حال ظهور است که فراتر از خود داستان است.

ایده قرار دادن چهره همه این “جادوگران” ، که بیشتر در فیلم کوتاه در پس زمینه بودند ، احساس قدرت بسیار خوبی کردند. این زنان در طول فیلم ، چه در نوار ، رودخانه و چه با آتش نشانان ظاهر می شوند. آنها همیشه در پس زمینه هستند و وقتی به آنها به عنوان شخصیت های اصلی واقعی داستان نگاه می کنیم ، مهم هستند.

سنت ها و این شخصیت ها دست به دست هم می دهند و به تصویر می کشند. نام جادوگران در کوه ها حک شده است زیرا این کوه ها متعلق به آنها هستند زیرا در آنجا بود که مجبور به زندگی شدند. مکانی که همه افرادی که در مرزها زندگی می کنند مجبور به زندگی می شوند: در اعماق جنگل ، خارج از تمدن.

عمق دره ها زیستگاه آن دسته از افرادی است که طبق مدل های کلانشهر ، جامعه مجاز به زندگی نیستند. به همین دلیل ما تصمیم گرفتیم که این پایان ، تأکید و چهره جادویی که در اعماق جنگل زندگی می کند ، تأکید کنیم.

BV: روند فیلمبرداری این فیلم چه بود؟ چگونه فیلم را پرتاب کردید و خاطره مورد علاقه شما از عکس ها چیست؟

MM: این روند بسیار سرگرم کننده و بسیار جالب بود. ما با صندلی ها شروع کردیم. من می دانستم که می خواهم در دره مدونا شلیک کنم ، در خانه روستایی گمشده در مزارع. از آنجا ، ما داستان را با گرفتن موارد واقعی جادوگری از قرن شانزدهم و تجدید نظر در این روزها توسعه دادیم. با سران بخش ، حتی قبل از نوشتن فیلمنامه به مکانها نگاه می کردیم ، زیرا فضا برای من بسیار مهم است. برای همه بسیار مهم است که داستانی را که می گوییم درک کنیم و چگونه می خواهیم آن را بگوییم.

در مورد بازیگران ، ما تصمیم گرفتیم که تنها دو بازیگر حرفه ای ارائه دهنده باشند. ما کارهای میدانی زیادی انجام دادیم و کارین را پیدا کردیم [Barbeta] و نلی [Lladó]که باشکوه هستند پذیرش این یک پروژه دشوار بود زیرا تا حد زیادی به سکوت و تعمق متکی است و آنها برای نقش ها ایده آل بودند. برای قهرمانان دیگر ما از یک روستا از یک روستا رفتیم و به دنبال مردم بودیم – در کلاس های تئاتر آماتور ، [amongst] دوستان دوستان یا فقط با قرار دادن پوستر. بنابراین ما یک بازیگر ترکیبی را به پایان رسانده ایم که در آن افراد ظاهر می شوند واقعاً محلی هستند که در روستاها زندگی می کنند و تاریخ را مانند ما درک می کنند.

خاطره مورد علاقه من از عکس روزی بود که ما فیلمبرداری روستایی را فیلمبرداری کردیم ، یکی برای سانت جوآن. برای جلوگیری از خرج کردن پول و تیراندازی تا حد امکان واقع بینانه ، در شب واقعی سانت جوآن شلیک کردیم. هر آنچه که روی صفحه می بینید واقعی است ، تقریباً مانند یک مستند. این بهترین راه برای دستیابی به رئالیسم لازم بود. علاوه بر این ، بسیار سرگرم کننده بود ، زیرا بعد از عکس ها ، همه برای جشن گرفتن سانت جوآن و تماشای آتش بازی رفتند. این روز ، برنامه تیراندازی روشن تر بود ، بنابراین همه ما می توانیم از این جشن لذت ببریم.

BV: این برای شما چه معنایی داشت که بتوانید فیلمی را که عمیقاً توسط فولکلور کاتالان در صحنه جهانی در کن قرار دارد ، معرفی کنید؟

MM: برای من بسیار مهم است. از این گذشته ، این داستان بسیار محلی است ، نه تنها به این دلیل که در کاتالونیا است ، بلکه به این دلیل که در شمال کاتالونیا است ، گزینه ای است که تقریباً هرگز در رسانه های سمعی و بصری ارائه نمی شود. این چیزی است که بسیار خاص و عمیقاً در یک مکان خاص ریشه دارد [and] این بسیار عالی بود که ببینیم چگونه مردم از سراسر جهان توانستند با او تماس بگیرند و او را درک کنند. این توانایی برای نقض موانع فرهنگی و زبانی به نظر من واقعاً جادویی است و یکی از قدرتمندترین نیروهای سینما است.

برای من ، چک در کن هم یک شاعرانه و هم یک عمل سیاسی بود. این یک ترمیم واضح از داستان ها از حاشیه ها ، از آن فضاها و صداهایی است که اغلب با بازیگران مختلف و زبانهای مختلف نامرئی می شوند. این نوع داستانهایی که به دنبال خوشحال کردن یا متناسب بودن در انتظار نیستند ، کسانی هستند که اصالت و حقیقت را در سینما به ارمغان می آورند.

دیدن کان عمیقاً این نیاز را درک می کند ، و به همین دلیل ما بسیار سپاسگزاریم که آنها این فرصت را به ما دادند تا فیلم کوتاه را در آنجا حق بیمه کنیم. علاوه بر این ، این تجربه قدرت و انگیزه زیادی را برای ما ایجاد می کند تا از مکانهایی که اغلب نگهداری آنها دشوار است و دید کمتری دارند ، ایجاد کنیم ، اما پر از داستانهایی هستند که شایسته گفتن هستند.

این مصاحبه برای وضوح کمی ویرایش شده است