بیست سال زمان عجیبی برای دنباله است (مگر اینکه باشید تاپ گان: ماوریکدر این صورت شما قوانین را بازنویسی می کنید). به اندازه کافی طولانی است تا نوستالژی در یک اسطوره جا بیفتد، اما همچنین به اندازه کافی طولانی است تا دنیایی که اصل را ممکن ساخته است بی سر و صدا از بین برود.
این تنش در مرکز قرار دارد شیطان پرادا 2 می پوشدو به اعتبار آنها، مدیر دیوید فرانکل و یک نویسنده آلین بروش مک کنا سعی نکنید آن را کاهش دهید اولین تصویری که این دنباله به ما می دهد، مد، یا زرق و برق یا حتی Miranda Priestly نیست. اما یک میز از روزنامه نگاران در مراسم اهدای جوایز به رسمیت شناختن این واقعیت که کار آنها هنوز اهمیت دارد. قبل از اینکه یکی از آنها برای جمع آوری جایزه دیگر روی صحنه برود، در همان لحظه کل میز یک پیام متنی دریافت می کند. بعد از چند ثانیه متوجه می شوند که دیگر شغلی ندارند. لحظه برای شوک صحنه سازی نشده است. با نوعی صراحت آشکار می شود که به طرز ناراحت کننده ای به نحوه واقعی وقوع این اتفاقات اکنون نزدیک است.
این یک راه غیرمعمول مستقیم برای شروع فیلمی است که دارای توشه های فرهنگی زیادی است و بلافاصله شرایط مشارکت را تغییر می دهد. هر کاری که این دنباله انجام دهد، علاقه ای به بازسازی لذت های اولی ندارد پرادا فیلم بررسی می‌کند که پس از از بین رفتن این لذت‌ها چه چیزی باقی می‌ماند، و اینکه آیا آنها هنوز در منظره‌ای که دیگر بر اساس قوانین مشابه عمل نمی‌کند، معنایی دارند یا خیر.
اینجاست که من پاک می شوم: من هرگز آن عشق را نسبت به اولین فیلم احساس نکردم که به نظر می رسد دیگران به این راحتی آن را تحمل می کنند. مطمئناً، من او را در بخش‌هایی در طول سال‌ها، به‌ویژه در اجراهایش، تحسین کرده‌ام، اما او همیشه نسبت به هیجان‌انگیز بودن خود بیش از حد از خود راضی است، بیشتر به منظره قدرت علاقه‌مند است تا چیزی که آن را حفظ می‌کند. با این حال، این دنباله، که با اکثر همان تیم خلاق وارد شد، مرا غافلگیر کرد نه به این دلیل که در هر سطح پیشرفت می کند، بلکه به این دلیل که احساس می کنم سال های گذشته شکل گرفته است.
دنیایی که اندی به آن بازگشت، دیگر وجود ندارد
شیطان پرادا 2 می پوشد ما را دوباره آشنا می کند آن هاتاویاندی ساکس در نقش کسی که قبلاً نسخه موفقیتی را که فیلم اول در مقابل او آویزان بود تجربه کرده است. او تبدیل به یک روزنامه‌نگار معتبر و برنده جایزه شده است، اما زندگی در یک لحظه به هم می‌ریزد. بازگشت او به Runway به عنوان یک کار در حال پیشرفت یا حتی یک وسوسه نیست. این از یک مکان بسیار ساده تر و واقعی تر می آید: گزینه های زیادی باقی نمانده است.
این تغییر وزن متفاوتی به فیلم می دهد. داستان دیگر با سازش در نشست جاه طلبی هدایت نمی شود. درعوض، این سوال ساکت‌تر ناشی می‌شود که وقتی ساختارهایی که زمانی به آن هدف می‌دادند شروع به فروپاشی می‌کنند، چه معنایی دارد.
این فرسایش را همه جا احساس می کنی. باند، که زمانی به عنوان یک موسسه دست نخورده به تصویر کشیده می شد، اکنون در نسخه ای از زمان حال وجود دارد که در آن دیگر هیچ کس مجله نمی خواند. نایجل (استنلی توچی) در یک نقطه آن را روشن می کند و فیلم با آن بحث نمی کند. آنچه قبلاً انتخاب می شد اکنون با هر چیزی که به بالای یک فید می رسد رقابت می کند. ایده وقت گذاشتن با یک تصویر، ساختن یک زبان بصری که به جای پیمایش گذشته، التماس می کند به آن نگاه شود، تقریباً عجیب به نظر می رسد.
میراندا پریستی در روزگاری که ذائقه تبدیل به رضایت می شود
حتی میراندا پریستی مجبور شد خم شود، حتی اندکی. او همچنان خواستار است، هنوز هم قادر است با نگاهی یک اتاق را به سکوت تبدیل کند، اما امتیازات کوچکی در طول فیلم وجود دارد. پذیرش محتوای ارزان‌تر، ذهنیت مبتنی بر کلیک، تصمیم‌های اتخاذ شده برای کارکردن دستگاه به جای حفظ استاندارد وجود دارد. تماشای حرکت او در این فضا یکی از جذاب ترین تنش هایی است که فیلم ادامه می دهد. او آنقدر دلپذیر نیست که با دنیایی روبرو شده است که دیگر مانند گذشته به او نیازی ندارد.
مریل استریپ این نسخه از میراندا را با تفاوت های ظریف بازی می کند که هم کنترل و هم آگاهی را نشان می دهد. مواقعی وجود دارد که به نظر می رسد کمی از زمان حال خارج است، مثل اینکه هنوز در حال تطبیق با قوانینی است که قبلاً تغییر کرده اند. همچنین لحظاتی وجود دارد که اجرا به اندازه کافی باز می شود تا نشان دهد که او دقیقاً چه اتفاقی دارد می افتد. مسئله این نیست که آیا او آن را می بیند یا خیر، بلکه این است که آیا می تواند آن را بپذیرد یا خیر.
فیلم این اضطراب را بسط می دهد، به خصوص با معرفی قدرت های جدیدتر جاستین تروکسبنجی، میلیاردر فناوری که با خیال راحت در مورد آینده ای که توسط هوش مصنوعی شکل می گیرد صحبت می کند. دیدگاه او از صنعتی که در آن مدل‌ها، هنرمندان و حتی عنصر انسانی غیرضروری می‌شوند، بدون خصومت زیادی ارائه می‌شود که آن را واضح‌تر می‌کند. او به عنوان یک کاریکاتور معرفی نمی شود، بلکه به عنوان نشانه ای از اینکه اوضاع به کجا می رود، معرفی می شود. این امر رد حضور آن را سخت تر می کند.
برای من، این موضوع مستقیماً با چیزی که به نظر می‌رسد فیلم حول آن می‌چرخد، چه در مد و چه در روزنامه‌نگاری، مرتبط بود. اگر همه چیز برای سرعت، مقیاس و کارایی بهینه شود، آنگاه چیزهایی که زمانی نیاز به زمان، توجه و مراقبت داشتند، بیهوده به نظر می رسند. فیلم این تنش را حل نمی کند. آن را در آنجا بایستد، که به نظر می رسد به حقیقت نزدیک تر است.
دو راه برای زنده ماندن، یک راه برای ماندن
قوس اندی این عدم قطعیت را به شیوه ای شخصی تر حمل می کند. در اوایل، او – تقریباً سرکش – اصرار دارد که روزنامه‌نگاری هنوز مهم است. این خط ممکن است به خودی خود در فیلم دیگری مهم به نظر برسد، اما در اینجا به دلیل زمینه ای که آن را احاطه کرده است، سقوط می کند. او این را در زمانی می گوید که تمام حرفه اش تضعیف شده است. مثل اعلام پیروزی به نظر نمی رسد. به نظر می رسد کسی که سعی می کند به اعتقادی که دیگر احساس می کند لازم نیست، پایبند بماند.
این حس جستجو در پویایی او با امیلی ظاهر می شود (امیلی بلانت)، اکنون کاملاً متفاوت از جایی است که آخرین بار او را دیدیم. آنها دیگر در یک سلسله مراتب رقیب نیستند، اما هنوز با ایده های مختلف موفقیت سنجیده می شوند. اندی به دنبال هدفی است، چیزی که کار کردن فراتر از بقا را توجیه کند. امیلی از جایی کار می‌کند که احساس می‌کند به اعتبارسنجی، کنترل و پیشرو بودن در سیستمی که به آن پاداش می‌دهد نزدیک‌تر است. فیلم تضاد شدیدی بین آنها ایجاد نمی کند، که کمک می کند. این به آنها اجازه می‌دهد تا به‌عنوان دو انسان که توسط یک جهان به روش‌های مختلف شکل گرفته‌اند، وجود داشته باشند.
اگر مرکز احساسی آرامی در اینجا وجود داشته باشد، ممکن است نایجل باشد. توچی او را با حس رنج طولانی ایفا می کند که نشان دهنده سال ها وفاداری به سیستمی است که همیشه با همان دقت پاسخ نداده است. او تیزبین، مراقب و غیرقابل جایگزینی باقی می ماند، اما در نحوه رفتار او نیز یک جریان پنهانی از خستگی وجود دارد. بدون پرداختن به جزئیات، فیلم به او فضایی می‌دهد تا چیزی را ادعا کند که احساس می‌کند به دست آمده و یکی از رضایت‌بخش‌ترین عناصر داستان است.
وقتی طرح مانع می شود
متأسفانه، فیلم همیشه به قدرت خود اعتماد ندارد. طرح اصلی، که شامل مانورهای شرکتی و تلاش برای تضمین آینده باند از طریق ابزارهایی شبیه به مک کینزی است، پیچیده‌تر از آنچه لازم است می‌شود. کشش هایی وجود دارد که در آن روایت احساس می کند به جای اینکه به آنها اجازه دهد به تنهایی حرکت کنند، قطعات را کنار هم قرار می دهد. داستان فرعی عاشقانه مربوط به دوست پسر جدید اندی نیز هرگز جای خود را پیدا نمی کند. آنجاست، هدفی را دنبال می‌کند، اما فیلم آنقدر روی آن سرمایه‌گذاری نمی‌کند که آن رشته وزن زیادی داشته باشد.
لحظاتی نیز وجود دارد که فیلمنامه به سمت صحبت کردن گرایش پیدا می کند، به خصوص زمانی که به اهمیت روزنامه نگاری برمی گردد. خود ایده ها مشکل نیستند. فیلم قبلاً آنها را از طریق موقعیت ها و اجراهایش بیان می کند. گفتن آنها با صدای بلند، بیش از یک بار، خطری را به خطر می اندازد که در غیر این صورت یک مشاهده لایه لایه تر است.
لحظاتی نیز وجود دارد که فیلم به شیوه‌هایی دچار لغزش می‌شود که کمتر قابل توجیه به نظر می‌رسند. معرفی جین چائو (هلن جی. شن)، کارآموز آسیایی بی دست و پا که از نظر اجتماعی به عنوان دستیار اندی خدمت می کند، با یک تصادف روبرو می شود. حتی جدای از نام – که به نظر می رسد از یک الگوی تنبل گرفته شده است تا یک شخصیت واقعی – به تصویر کشیدن متکی بر یک کوتاه نویسی آشنا است که در غیر این صورت فیلم بیش از حد خودآگاه به نظر می رسد که نمی تواند از آن لذت ببرد. به‌عنوان کسی که از هیچ گام نادرستی در اجرا کوتاه نمی‌آید، هنوز هم متوجه شدم که در آنجا متوقف شده‌ام. این یک معامله شکن نیست، اما برجسته می شود، به خصوص در فیلمی که زمان زیادی را صرف بررسی چگونگی شکست مؤسسات در رشد می کند.
بررسی مرتبط: “مایکل”
خوب به نظر می رسد آن چیزی نیست که قبلا بود
همچنین، برای فیلمی که روی سطوح سرمایه گذاری شده است، جنبه بصری به طرز شگفت انگیزی ناهموار است. فلوریان بالهاوسکسی که به عنوان فیلمبردار بازگشته است، دقیقاً همان حس لامسه‌ای را پیدا نمی‌کند که اولین فیلم را پاپ کرد. تصاویر در اینجا صاف تر به نظر می رسند، کمتر به بافت توجه می کنند، گویی دنیای Runway نه تنها تأثیر خود را از دست داده است، بلکه اقتدار بصری خود را از دست داده است. این ممکن است تا حدی عمدی باشد، اما به ندرت به اندازه کافی هدفمند است که به عنوان یک انتخاب ثبت شود.
جایی که فیلم بهتر عمل می کند داخل است تئودور شاپیرونتیجه ای که لمسی سبک تر و انعطاف پذیرتر از قبل به ارمغان می آورد. اگرچه گاهی اوقات بی رحمانه، همراه با شخصیت ها حرکت می کند و به فیلم یک حرکت آرام می دهد که جلوه های بصری همیشه آن را فراهم نمی کند.
به اعتبار فیلمسازان، فیلم هیچ گاه از بازیگران خود غافل نمی شود و این در نهایت آن را از رگه هایی عبور می دهد که در آن روایت لنگ می زند. همانطور که انتظار می رود، چهار لید مرکزی، وزنی را تحمل می کنند که به نظر شایسته است. حتی نقش های کاربردی مانند لوسی لیوساشا، همسر سابق بنجی، کمک می‌کند تا اضطراب‌های صنعتی بزرگ‌تری را که فیلم سعی می‌کند با آن دست‌وپنجه نرم کند، تقویت کند. در همین حال، بی جی نواک– ایفای نقش وارث شرکتی که نه به آن احترام می گذارد و نه از نظر احساسی در آن سرمایه گذاری می کند – نوع خاصی از اقتدار توخالی را کانالیزه می کند که باعث می شود داستان های فرمولی تر تقریباً قابل بخشش باشند.
با همه ایراداتش، The Devil Wears Prada 2 کار می کند
با این حال، متوجه شدم که در حال بازگشت به کاری هستم که فیلم در زمانی که بیشترین توجه را داشت، انجام می داد. سعی نمی کند گذشته را بازگرداند و وانمود نمی کند که همه چیز می تواند به حالت قبل برگردد. تماس‌ها وجود دارند، اما کمتر شبیه جشن‌ها هستند و بیشتر شبیه به یادآوری نسخه‌ای از جهان هستند که دیگر وجود ندارد.
چیزی که فیلم می‌فهمد، شاید بهتر از آنچه نشان می‌دهد، این است که چقدر آدم می‌تواند در دنیایی بپیچد که دیگر هیچ فایده‌ای برای او ندارد. نه فقط کار، بلکه سلیقه، ریتم آن، این باور که کاری که انجام می‌دهید به گونه‌ای اهمیت دارد که با کلیک یا دسترسی قابل اندازه‌گیری نیست. تماشای این لغزش – نه به صورت دراماتیک، بلکه به تدریج و تقریباً مؤدبانه – به فیلم برتری می بخشد.
انتظار ملاقات نداشتم شیطان پرادا 2 می پوشد تحت این شرایط فکر می‌کردم روی پاهایش سبک‌تر است، بیشتر به دیدن لذت‌های قدیمی علاقه دارد تا نشستن با چیزهایی که از دست رفته است. درعوض، به دور آن ناراحتی می پردازد، حتی زمانی که نمی داند با آن چه کند. برخی از قطعات بیش از حد فرآوری شده اند، برخی دیگر به نظر نیمه شکل هستند، اما به اندازه کافی در اینجا وجود دارد که زنده تر از تولید شده به نظر می رسد.
و برای یک بار هم که شده، سفر برگشت برای بازیابی چیزی نیست. این در مورد این است که بپذیرید که قبلاً از بین رفته است و تصمیم بگیرید که در هر صورت حاضرید چه چیزی را حفظ کنید. نباید خیلی خوب کار کند، اما ما اینجا هستیم. برای چیزی که با توقعات بسیار کم وارد آن شدم، این به معنای بیش از آن چیزی است که برای آن چانه زده بودم.
یک فیلمساز که خودش را توصیف می‌کند و نمی‌تواند از حرف زدن و نوشتن درباره فیلم‌ها دست بکشد. پل همچنین به عنوان نویسنده ارواح و ویراستار چندین خاطرات کار می کرد. او در حال حاضر در فیلیپین زندگی می کند.
