این مقاله در شماره 24 اکتبر 2025 ظاهر شد از تفسیر فیلم نامه، خبرنامه هفتگی رایگان ما با نقد و نگارش فیلم اصلی. برای نامه اینجا ثبت نام کنید.
Ombres de soie (مری استفان، 1978)
سال قابل توجهی برای مری استفن کارگردان و تدوینگر متولد هنگ کنگ و تدوینگر پاریس بود. اولین فیلم بلند تحسین شده او، Ombres de soie (سایه های ابریشم1978) که او در سن 24 سالگی کارگردانی، بازی و تدوین مشترک آن را بر عهده داشت، بازسازی شده و اخیراً در جشنواره فیلم نیویورک امسال در بخش Revivals به نمایش درآمد. این فیلم که از لحاظ بصری زرق و برق دار و ظریف از رابطه حل نشده بین دو زن جوان چینی است، با صداگذاری زیبا و فیلمبرداری جذابی که به طرزی بدیع بیان می کند که چگونه خاطرات و حسرت ها باقی می مانند.
فیلم‌های کوتاه اولیه استفان هزارتو (1973) و یه مرگ خیلی راحت (1975) نیز اخیراً بازسازی شدند و او در حال حاضر با آخرین فیلم خود در حال تور است. پالیمپسست: داستان یک نام– یک مقاله-مستند عمیقا شخصی که نام خانوادگی غربی خانواده چینی او را بررسی می کند. استفان با تکیه بر خاطرات و آرشیو فیلم‌های خانگی به‌دقت نگهداری‌شده پدرش و زندگی حرفه‌ای نویسندگی مادرش هیلدا (او با نام مستعار شعر می‌نوشت و برخی از خاطرات هنری را تصحیح می‌کرد)، استفن پرتره‌ای از یک خانواده پر از تصادفات و تزیینات می‌سازد. این فیلم به وضوح نشان می‌دهد که چگونه، در حالی که والدین او از نردبان اجتماعی در اواسط قرن هنگ کنگ بالا می‌رفتند، یک نام خانوادگی غربی مزایایی را برای آنها و او فراهم می‌کرد که با این وجود با معاوضه‌هایی همراه بود.
خانواده استفن در سن 15 سالگی به کانادا مهاجرت کردند. پس از گذراندن دو سال مدرسه فیلم در دانشگاه کنکوردیا در مونترال، او در سال 1976 به پاریس نقل مکان کرد و پس از آن حرفه تدوین فیلم را آغاز کرد. استفن اغلب با اریک رومر کارگردان موج نو فرانسوی به عنوان سردبیر و همکار همیشگی او برای بیش از 20 سال مرتبط است. در دهه‌های اخیر، او فیلم‌های متعددی از کارگردانانی مانند An Hui را تدوین کرده است.عشق پشت عشق2020)، دو هایبین (یک جوان وطن پرست2015) و لیکسین فن (آخرین قطار خانه2009) و او اغلب در اوقات فراغت خود به فیلمسازان جوان راهنمایی می کند.
من در جریان NYFF در کتابخانه عمومی نیویورک برای هنرهای نمایشی با استیون مصاحبه کردم. ما درباره حرفه تدوین اولیه او در پاریس، ساخت اولین فیلم بلندش و الهامات پشت آن صحبت کردیم پالمپسست.
تجربه کار به عنوان تدوینگر در سینمای فرانسه چه بود؟
من واقعاً قصد نداشتم ویراستار باشم. من یک سال در پاریس درس خواندم و تصمیم گرفتم از برنامه فیلمسازی انصراف بدهم، چون خیلی تئوری بود. در آن سال به ما اجازه دادند در دانشگاه های فرانسه دروس دیگری را بگذرانیم و من یکی را پیدا کردم که توسط اریک رومر تدریس می شد. من می خواستم در فرانسه بمانم و برای این کار به مقداری پول نیاز داشتم. رومر از من خواست که دستیار ویرایش باشم همسر هوانورد (1981). ویراستار سیسیل دکوگی بود که ویرایش گدار را بر عهده داشت از نفس افتاده (1960). بنابراین از انجام آن بسیار خوشحال شدم. وقتی در کانادا تمرین کردم، مجبور بودیم همه کارها را انجام دهیم – ویرایش، صدا، تصویر. فکر می‌کنم اگر نستور آلمندروس (که بسیاری از فیلم‌های رومر را فیلمبرداری کرد) در آن زمان به یک دستیار نیاز داشت، شاید الان جلوی دوربین بودم، چه کسی می‌داند؟ این خیلی شانس بود، اما من در نهایت عاشق ویرایش شدم.
جو کار با رومر و دیگر کارگردانان آن زمان چگونه بود؟
خیلی طایفه ای بود تعداد کمی از ما با او کار کردیم و تقریباً هرگز آن حلقه را ترک نکردیم. هر وقت کاری انجام می دادیم به هم کمک می کردیم و همیشه به هم دستمزد می دادیم. تمام روش کار او مانند یک خانواده بود. من و بازیگران – چند بازیگر کلیدی – هر روز بعد از ظهر در دفتر او چای می خوردیم. این هرگز واقعاً فقط “کار” نبود.
در مورد فرآیند ویرایش از سیسیل دکوگیس چه آموختید؟
به عنوان دستیار، با اریک و سیسیل در اتاقی بودم که فیلم را به صورت فیزیکی قطع کردند. من روند را می دیدم – در چه مقطعی آنها تصمیم به جدایی گرفتند، همکاری چگونه پیش رفت، چگونه با یکدیگر مذاکره کردند و چگونه به یکدیگر احترام گذاشتند. این نوعی فرآیند است که شما نمی توانید یاد بگیرید مگر اینکه روی زمین کار کنید. برای همسر هوانوردRohmer در 16mm شلیک کرد و ما آن را با 35mm تطبیق دادیم. این کار مستلزم کار دقیق بود. همچنین به عنوان یک فرآیند یادگیری عمل کرد زیرا باید بسیار دقیق بود.
این چیزی است که می دانم امروز در کار من مهم است. با برش دیجیتال، لازم نیست خیلی دقیق باشید و من نمی توانم به اندازه کافی بر تفاوت در یک شات تاکید کنم – فقط یک شات باعث می شود بزرگ تفاوت من سعی می‌کنم امروز دانش‌آموزانم را وادار کنم که این رشته رسیدن به نقطه اصلی را بیاموزند.
تو توصیف کردی Ombres de soieاولین فیلم بلند شما، به عنوان ادای احترام به مارگریت دوراس آهنگ هند (1975). ممکن است در مورد شرایط ساخت فیلم صحبت کنید؟
قبل از آهنگ هندمن قبلاً خیلی عاشق شده بودم هیروشیما عشق من (1959) که توسط مارگریت دوراس نیز نوشته شده است. حتی در کانادا، زمانی که در مدرسه فیلمسازی تحصیل می‌کردم، قسمت‌هایی از فیلمنامه را به دیوارم چسبانده بودم، زیرا واقعاً عاشق این زبان بودم، روشی که او چیزها را توصیف می‌کرد.
یک تعبیر چینی وجود دارد که چگونه دختران جوان، قبل از اینکه غم را بدانند، شعرهای بسیار غمگین می‌نوشتند – این کار مد بود. قبل از اینکه بفهمم درباره چیست، به ویژه به این نوشته شاعرانه و مالیخولیایی وابسته بودم. این اولین نیروی محرکه بود – می خواستم چیزی شبیه این بنویسم.
ما پولی برای تولید نداشتیم. ما در Cité Universitaire زندگی می کردیم، محل اقامت دانشجویان بین المللی در پاریس. هر ملیتی در این محوطه خانه ای داشت. من و شریکم در خانه کانادایی زندگی می کردیم که یک سالن بزرگ داشت که در آن دختران فیلم تانگو می رقصیدند. خانه آمریکایی یک تراس زیبا در فضای باز با میز داشت – جایی که سکانس رقص در ابتدا فیلمبرداری شد. بیشتر فیلم در خانه دانشجویی آسیای جنوب شرقی می گذرد.
من در بیشتر فیلم هایم از روی نمایشگری خودخواهانه نبودم. این به این دلیل بود که ما نتوانستیم شخص دیگری را پیدا کنیم. در آن زمان باید دو زن آسیایی پیدا می کردیم. ما در مورد 48، 49 سال پیش در پاریس صحبت می کنیم. آسیایی ها زیاد نبود. ارزانترین فردی که میتوانستم استخدام کنم من بودم [laughs]! و سندی بروور، که در برنامه ما بود – نیمی تایلندی، نیمی هلندی است.
من واقعاً نحوه اجرای این فیلم با صدا و نحوه جداسازی صدا و تصویر – و بدن و صدا – را تحسین می کنم. این حس بی‌جسمانی را می‌دهد که به زیبایی مضامین جابه‌جایی، اشتیاق و سوءتفاهم را بازتاب می‌دهد. می توانید در مورد این جدایی رسمی صحبت کنید؟
باز هم به دلایل اقتصادی! این فیلم مستقیماً تحت تأثیر فیلم های مارگریت دوراس بود. یکی از چیزهایی که رومر به شاگردانش آموخت و سال ها بعد همچنان به آنها آموزش می دهد، این است که دوراس فیلم هایش را برای هیچ چیز می ساخت. من دوست داشتم آهنگ هند موسیقی متن من آن را بارها و بارها پخش کردم – آن کیفیت هیپنوتیزم کننده صداها و ترکیب زبان ها. صداگذاری به من اجازه ساخت این فیلم را داد. ما پول نداشتیم صدای همگام سازی کنیم.
چگونه موسیقی را ساختید Ombres de soie?
من ماه آبی بیلی هالیدی را می‌خواستم، اما نمی‌توانستیم حقوق آن را بپردازیم. این نوازنده که یک شرکت موسیقی رایگان را اداره می کند، گفت که موسیقی متن را برای ما خواهد ساخت. گفتم شعر را خواهم نوشت و او خواننده ای را می شناخت که بتواند آن را ضبط کند. ما همه این کارها را به یکباره در یک استودیو در مونترال انجام دادیم.
از آنجایی که در هنگ کنگ خیلی جوان بودم، همیشه شعرهای کوچک و متن آهنگ می نوشتم. من عاشق انجام این کار بودم. این کار را بعداً برای فیلمم انجام دادم خاطره آب (2018) که در آن از سه زبان برای نوشتن یک آهنگ استفاده کردم. من تمایل دارم زبان را به عنوان موسیقی در نظر بگیرم و دوست دارم با آنها به عنوان عناصر موسیقی جدا از گفتار کار کنم.
خواندم که شروع به تحقیق کرده اید پالمپسست حدود 20 سال پیش این فیلم چگونه شکل گرفت؟
دوست چینی من، نویسنده ای از هنگ کنگ، به من گفت که نام دختر ویرجینیا وولف استفان است. این موضوع باعث ایجاد سناریویی در ذهن من شد – من دوست دارم فیلمی بسازم که در آن دو شاخه از استیونز با هم جمع شوند تا به معنی یک نام فکر کنند، آیا می تواند سرنوشت را تغییر دهد یا نه، چه نوع مفهوم و انتظاری از آن می آید. شروع به تحقیق در مورد داستان ویرجینیا وولف کردم و به این فکر کردم که چگونه آن را به نوشته های مادرم و داستان پدرم متصل کنم.
می دانستم پدرم خیلی عکس می گیرد. من قسمت‌هایی را دیده‌ام، اما هرگز تمام فیلم‌های فیلم خانگی را دیده‌ام، زیرا دیجیتالی نشده بود. همه چیز در محل خواهرم نگه داشته شد. هر بار که به کانادا می رفتم، او از من می خواست که چند جعبه را پس بگیرم، زیرا نمی دانست با آنها چه کند. من تعدادی را با پول جایزه کانادایی و بقیه را در پاریس دیجیتالی کردم و شگفت‌انگیز شد – رنگ‌ها واقعاً زیبا بودند. تا آن زمان بود که شروع کردم به تماشای همه چیزهایی که او شلیک می کرد. آنها نه تنها احساس دوران می کردند، بلکه او عکس های فیلم می گرفت. او در حال ویرایش، عکس‌برداری/عکاس، عناوین انیمیشنی، استاپ موشن – همه اینها در آن روزها بود.
پالمپسست به نظر می رسد انباشت قابل توجهی از علایق دیرینه شما در زبان، مهاجرت، تاریخچه های شخصی و ایده مکان است.
به نوعی به دلایلی عجیب ساخت این فیلم در این مرحله درست به نظر می رسید. با توجه به اینکه فیلم های دیگر من نیز همزمان برمی گردند و می توانم آنها را به طور کامل تماشا کنم جالب تر است. من فکر می کنم شما باید گذشته خود را بازنویسی کنید. در روش‌های درمانی و شفابخش امروزی، مسیر صرفاً درک یا کشف گذشته نیست، بلکه یادگیری نحوه بازنویسی آن است. شما باید انرژی را به نحوی هدایت کنید زیرا برخی افراد در آنجا گیر می کنند.
یوکا موراکامی یک کارگردان و نویسنده مقیم نیویورک است. فیلم های او در مرکز فولکلور اسمیتسونیان، مرکز فیلم ژن سیسکل، موسسه هنری سن دیگو، بنیاد امیلی هاروی و جاهای دیگر به نمایش گذاشته شده است. او برای نشریاتی از جمله Reverse Shot، the مجله فیلم هزارهScreen Slate و دیگران.
