مرد زمان خود داستانی به موقع و غم انگیز درباره سازش اخلاقی و پیش پا افتاده بودن شر

در سپتامبر 1940، هانری مارایس (سوان آرلو)، نویسنده، مهندس و مردی با جاه طلبی، به ویشی فرانسه می رسد که توسط همکار نازی ها فیلیپ پتن کنترل می شود.

اگرچه هانری وضعیت کنونی را تحقیر می کند، اما آرزوهای او همراه با عمل گرایی در تلاش برای انتشار نسخه خطی خود “Notre Salut” (نجات ما)، جایی که او ایده های خود را برای آینده کشور بیان می کند، برنده می شود.

سخت کوشی او در نهایت به او یک موقعیت دولتی در کمیسیون بیکاری را به ارمغان آورد. هانری به سرعت ساکن می شود، همسر جدا شده خود (ساندرین بلانشت) و فرزندانش را به محل جدید خود نقل مکان می کند و تصمیم می گیرد تا بهترین کار ممکن را در رژیم همکاری انجام دهد.

جالب اینجاست که در حالی که عنوان انگلیسی فیلم امانوئل مارایس با عنوان اصلی فرانسوی متفاوت است، هر دو حاوی دوز سالمی از کنایه تاریک هستند. نسخه اصلی که نام آن برگرفته از دست‌نوشته Marais است، به این واقعیت اشاره دارد که هیچ‌کس در اینجا کسی را نجات نمی‌دهد. بر خلاف فیلم فرانسوی دیگری از همان دوره تاریخی، که در برنامه امسال کن، جایی که لازلو نمز ساخته امانوئل مارایس برای اولین بار در آن به نمایش درآمد، هیچ کس حتی به خود زحمت نمی دهد که سعی در مقابله با آن داشته باشد. مولن. عنوان انگلیسی، مرد زمان خودش، اشاره می کند که داستان شخصیت او واقعاً منحصر به دوره زمانی خود نیست – یا به همین دلیل، داستان ما.

اگرچه این اولین فیلمی نیست که به زخم همکاری‌گرایی در فرانسه می‌پردازد، امانوئل مارایس با این داستان ارتباط شخصی دارد، زیرا اشتراک‌گذاری نام خانوادگی‌اش با قهرمان فیلم تصادفی نیست. هانری بر اساس پدربزرگ کارگردان ساخته شده است و مکاتبات واقعی او و همسرش پالت که در فیلم می شنویم، اساس فیلمنامه و ساختار روایی آن شد.

Marais، که این دومین فیلم لایو اکشن برای او است (پس از صفر فاکس داده شده، به کارگردانی مشترک با جولی لکوستر)، چند ستاره دیگر را در آستین خود دارد مرد زمان خودش در میان درام های به ظاهر موضوعی برجسته شوید. اول، تصمیمات سبکی بیشماری وجود دارد که به طرز شگفت انگیزی در غیرقابل پیش بینی بودن خود سازگار هستند. تصاویر دانه‌دار و کمی نازک‌شده‌ای هستند که حس 16 میلی‌متری بسیار متمایز دارند (فیلم در واقع روی Digital Bolex فیلم‌برداری شده است)، نورپردازی خشن که حس ناراحتی و ناراحتی را در برخی صحنه‌ها به ارمغان می‌آورد، و البته مجموعه‌ای از آهنگ‌های الکتروپاپ نابهنگام (“Life is Life” از Opus، “Life is Life” توسط Opus، “Hotteretic” و “یک بار دیگر توسط Hotteretic” اشاره کنید که این داستان بی زمان است.

با این حال، خلع سلاح‌کننده‌ترین ویژگی فیلم، لحن آن است که به سادگی از نمایش دراماتیک یا به هیچ وجه دستکاری خودداری می‌کند. هر کاری که هانری انجام می دهد – از نصب یک بنر برای آماده شدن برای دیدار پتن تا تهیه کامیون و سوخت برای آلمانی ها برای حمل و نقل یهودیان – بدون هیچ گونه رقت انگیزی، به معمولی ترین شکل ممکن نشان داده می شود. جاناتان گلیزر با مضمون اصلی آن ابتذال شر است منطقه مورد علاقه ممکن است به ذهن متبادر شود، اما دوربین‌های دستی، کنجکاو و شبیه به سینمای واقعی و طنز خشک مار می‌توانند ارتباط‌های کاملاً غیرمنتظره‌ای با افرادی مانند دفترe، که همه چیز را حتی بیشتر ناخوشایند می کند.

این یک فیلم هوشمندانه و تکان دهنده است که بی سر و صدا نشان می دهد که غالباً شر غالب است زیرا برخی از مردم خیلی مشتاق هستند که وظایف خود را به خوبی انجام دهند.

این فیلم اولین نمایش خود را در آمریکای شمالی در جشنواره فیلم نیویورک 2026 تجربه کرد.