چند فیلم در جایی که صدمه دیده است ضربه می زنند – صورتی این نشان می دهد که چگونه مردسالاری سکوت را کنترل می کند ، اما هرگز بی سر و صدا وقتی مورد سؤال قرار می گیرد. این داستان در دهلی ، اکنون تنظیم پیش فرض داستانهایی درباره مردانگی سمی و خشونت مبتنی بر جنسیت است ، متأسفانه با عناوین مکرر توجیه می شود. اما حقیقت این است که این داستان می تواند در هر جایی اتفاق بیفتد. مشخصات تغییر می کند. مدل چنین نمی کند.
این فیلم بر سه کارگر ، زنان مستقل – گذشته Arora (Taapsee Pannu) ، Falak Ali (Kirti Kulhari) و Andrea Tariang (با بازی آندره Tariang) متمرکز شده است. یک شب پس از یک کنسرت ، آنها با Rajveier Singh (Angad Bedi) با عنوان وارث یک خانواده مرتبط با سیاسی ملاقات کردند. Rajveer به Minal حمله می کند. در خود -دفاعی ، او را آزار می دهد. او تجویز می کند. و یک درام در دادگاه وجود دارد.
سازندگان این فیلم – آنیراوددا روی چوداری ، سیرکار و فیلمنامه نویس ریچش شاه – از مسیر آشکار یک فیلم آموزشی منحرف شده اند. در عوض ، آنها از سرعت هیجان شروع می کنند. در صحنه اولیه ، زنان در یک کابین سرعت نشسته اند و به وضوح متزلزل می شوند. در جای دیگر ، مردی یک حوله خونین را به چشم خود فشرده می کند ، که توسط دوستانی که او را به بیمارستان می رسانند احاطه شده است. مخاطب حتی قبل از فرود آمدن یک قطعه از قرار گرفتن در معرض ، قلاب شده است.
قسمت آرکی
این راهنمایی نادرست ساختاری با کشیدن بینندگان در گفتگوی عمیق تر در مورد قدرت ، پدرسالار و ادراک ، پرداخت می کند. اما در تلاش های خود برای مواجهه با Misogynia ، صورتی کاشی ها – شاید خیلی قوی – به یک تروپ آشنا: ناجی مرد. وزن این قطعنامه نه بر روی یک زن ، بلکه روی شانه های خسته شخصیت فیلم هندی باستانی است.
این شخصیت Amitab Bachchan است.
ریخته گری باخان یک انتخاب تاکتیکی است و کار می کند. برای ده ها سال ، صدای او از طریق سینمای هند به عنوان دهانه اشتباه – وحشتناک ترین تجسم “عصبانیت” در پانتئون خود تکرار شد. وی در دهه 70 و 80 عصبانیت افسرده و عاری از این کشور را ابراز کرد.
در اینجا ، به عنوان دیپاک سهگال ، یک وکیل بازنشسته که به جنگ بازگشت ، او دوباره وجدان فیلم شد. او تیز ، استحمام و خودآگاهی ، او استدلال هایی را در دادرسی و احکام اخلاقی از همان نیرو ارائه می دهد.
مرحله اخلاق
دادگاه در صورتی این همان چیزی است که اغلب در فیلم وجود داشت: مرحله ای برای نمایشنامه های اخلاق. از شور و اشتیاق جوآن بله 12 مرد عصبانی. ، برخی از مردان خوب بله تست 7 شیکاگودر آنجا ، خطوط گناه جامعه از طریق اوکری و درام در معرض دید قرار می گیرد. سینمای هندی نیز فرم را پذیرفت – از قله فمینیستی دیمینی به مبنای حقوقی متقاطع در ورم زرا به درخواست هارمونی در ساکتحرف
گذشته باچان پر از آن توزیع ها در دادگاه است –عیاشی. ، آزاد هون اساسی. ، AHRI RAASTAحرف صورتی این سنت به استثنای این زمان سیاه تر ، خاکستری تر و شاید شدیدتر است.
این فیلم صحنه مناسبی را برای باچان ایجاد می کند ، اما فیلمنامه در تلاش او برای تعمیق شخصیت خود فراتر از شخصیت دهانه برای پیام خود قرار می گیرد. Deepak Sehgal به عنوان شخصی که با سلامت روانی و یک سرپرست اختصاصی روی همسرش در رختخواب می جنگد ، به تصویر کشیده شده است – شاید به عنوان یک ژست نشان دهد که او مظهر برابری بین جنسیت هایی است که در دادگاه است. او با همان مراقبت آرام که به طور سنتی توسط زنان انتظار می رود ، به همسرش تمایل دارد.
زنان در پیش زمینه
اما فراتر از آن ما کمی یاد می گیریم. این فیلمنامه هیچ تصوری از علت وضعیت روانی وی ، بیماری همسرش ارائه نمی دهد ، و همچنین سعی در این تجربیات را با محافظت از کنار خود از یک Arrah گذشته ندارد. تلاش برای ساختن پس زمینه و اضافه کردن ابعادی به شخصیت او ، نیمه صمیمانه است. Sehgal صدای فیلم درباره عقل – قدرتمند – اما کمی بیشتر است.
Taapsee Pannu و Kirti Kulhari به عنوان لنگرهای عاطفی فیلم خدمت می کنند ، که هر یک از آنها زنی را که در عبور از Misogynia گرفتار شده است ، به تصویر می کشد. گذشته پانو ، متهم اصلی ، مقاوم ترین و غیر متعارف ترین این سه است. رقصنده به طور حرفه ای ، او تصمیم می گیرد که به تنهایی زندگی کند ، اگرچه خانواده ای در این نزدیکی هست و از استقلال خود با وضوح و عزم محافظت می کند – حتی هنگام فشار به لبه ، به خشونت متوسل می شود.
در صحنه کابین اولیه ، لحظاتی پس از حمله ، گذشته هوشیار و ترسیم شده است. وقتی راننده تقریباً به کامیون برخورد کرد ، با آرامش می پرسد که آیا او خواب آلود است و پیشنهاد می کند آن را اجرا کند. این یک لحظه کوتاه اما بیان فشار تحت فشار است. از طریق آزمایش گذشته ، این فیلم نشان می دهد که چگونه مردسالاری برای زنانی که جرات زندگی مطابق با شرایط خودشان را دارند ، سرسخت ترین داوری را حفظ می کند.
این یک نقش چالش برانگیز است و پانو – اکنون اغلب در چنین قسمت هایی مشاهده می شود – هم از جنس استیل و هم آسیب پذیری شخصیت را دارد.
حمایت اما خاموش
فالک علی ، با بازی کرتی کولاری ، محدودترین این سه نفر است. او سعی می کند تا سقوط را از بین ببرد و بعد از حمله احساس عادی بودن را بازگرداند. در صحنه کلیدی ، او از Rajveer (آنگاد بدی) درخواست می کند تا اوضاع را رها کند تا با عزل سرد برآورده شود. او به او می گوید که می خواهد “به جای او برگردد.” این اظهارات فالک را به یک نقطه شکست سوق می دهد.
Kulhari عملکردی آرام و آرام ارائه می دهد. حیف است که از آن زمان تاکنون بیشتر از او در نقش ها ندیده ایم صورتیحرف
آندره تارنگ زنی را از شمال شرقی بازی می کند ، اما فیلمنامه کمی فراتر از آن هویت ارائه می دهد. شخصیت او کاملاً بیان شده است و بیشتر به عنوان یک شخصیت کاملاً توسعه یافته به عنوان یک نمایش ارائه می شود. این به ویژه در صحنه در دادگاه ، جایی که او برای گفتن آشکار ساخته شده است ، مشخص است: “من فکر می کنم بیش از دختر میانه در خیابان به من آزار می دهم زیرا من اهل شمال شرقی هستم.” این خطی است که کمتر شبیه گفتگو است و اخیراً مانند فیلم ، آن را توجیه می کند.
مردان به عنوان نماد
پیووش میشرا با ترکیبی مناسب از قدرت و محدودیت ، دادستان وکیل دادگستری Prachant Mehra را بازی می کند. او به عنوان رقابت در دادگاه باخان ، او مورد انتظار حملات قهرمان را به وجود می آورد – هر پژواک که صدای کسی را که از وضع موجود مردسالاری دفاع می کند ، تکرار می کند. او هرگز آن را مجدداً پخش نکرد ، که باعث می شود عملکرد حتی کارآمدتر شود.
اما Vari Varma به عنوان Ankit سرماخوردگی عمیق می گذارد. به تصویر کشیدن آن از سوء استفاده بی دقتی ، روزمره – که با سهولت عصبی تحویل داده می شود – به فیلم شدیدترین لبه خود را می بخشد. نه تنها آنچه او می گوید ، بلکه چقدر طبیعی است که او می گوید ، این فوریت وحشتناک به پیام می افزاید.
شخصیت های این فیلم و نوشتن نیاز به مکالمه دارند – برای زنان واقعیت تاریک در هند ، آنها حتی 75 سال پس از استقلال ، همچنان به چهره خود ادامه می دهند. با عناوین روزانه تبعیض و خشونت ، نادیده گرفتن اضطراری دشوار است.
صحبت
ساتیاجیت ری یک بار گفت: “فیلم ها جامعه را تغییر نمی دهند – آنها هرگز نداشته اند.” این می تواند درست باشد. اما آنها می توانند مکالمات را شروع کنند ، و گاهی اوقات این کافی است. سینمای هند در طی سالها تلاش های پراکنده ای برای مقابله با این مشکلات انجام داده است.
اشعه ماهوگار و در کاتان مهتا میرچ ماسالا فیلم های به پایان رسیده تر هستند که بدون تکیه بر سخنان یا دوساکتیسم ، نابرابری جنسیتی را بررسی می کنند. قدرت آنها در ظرافت و ظرافت نهفته است. اما ما به چنین فیلم هایی بیشتر احتیاج داریم – بیشتر از این – یادآوری کنیم که زنان هنوز از پایه های مساوی که به آنها وعده داده شده اند ، دور هستند.
صورتی این یک افزودنی قابل توجه به تعهد پراکنده هندی با سیاست جنسیتی است. امروز دیده می شود – موج آمید از داستانهای جسورانه منطقه ای و بین المللی – می تواند مرحله ای را احساس کند و بخش هایی از آن خیلی خوب نیست. اما پیام اصلی او ادامه دارد: یک موقعیت محکم و مبهم از رضایت و حق زن برای گفتن “نه” ، که به باریتون غیرقابل توصیف باچان تحویل داده می شود – “منظور نه ، نه. و وقتی کسی چنین می گوید ، شما متوقف می شوید.”
