من از بسته شدن متنفرم، بنابراین انتخاب گزینه از راه دور برای آخرین ساندنس در پارک سیتی، یوتا، برای من بی‌معنی بود. به هر حال، من عملاً از زمان همه‌گیری کووید-19 در جشنواره شرکت کرده‌ام، و در حالی که جنبه‌هایی از حضور در کنار دوستانی وجود دارد که فیلم‌هایی را می‌سازند، توزیع می‌کنند و درباره‌شان می‌نویسند که دلم برایشان تنگ شده است، می‌دانستم که ساندنس، همانطور که هر سال از سال 1989 تا 2020 آن را تجربه کرده بودم، نه با صدای بلند و نه ناله بیرون می‌رفت. در واقع، در این مرحله، انحصار تقریبی در کوبیدن و ناله کردن در اختیار کسانی است که اخبار روزانه را از مینیاپولیس، کیف، غزه و سودان گزارش می‌کنند. هیچ چیز قابل مقایسه نیست – و برای من، در خانه، هیچ چیز قابل مقایسه نیست. می دانم که ساندنس در بولدر، کلرادو باز خواهد گشت. که میشل ساتر خستگی‌ناپذیر اطمینان حاصل خواهد کرد که آزمایشگاه‌های ساندنس، که به اندازه جشنواره مهم هستند، به کشف و حمایت از کارگردانان، نویسندگان و تهیه‌کنندگان با استعداد ادامه خواهند داد. و اینکه دیوید لینده با سابقه طولانی و ارجمندش در سینمای مستقل، انتخاب بسیار خوبی برای رهبری کل کار است.
اما من گمان می‌کنم که بدون پدر بنیانگذارش، رابرت ردفورد، که در سال 2025 درگذشت، ساندنس به جشنواره‌ی فیلم دیگری تبدیل می‌شود، جایی که فیلم‌ها با جوایز و نقدهایی تسخیر می‌شوند که در بیانیه‌های مطبوعاتی مفید هستند و ممکن است توزیع‌کننده و/یا پخش‌کننده را وادار کنند که راه نجاتی ناشناخته را وارد کند. چیزی که ساندنس را متمایز می کند این است که توسط یک ستاره سینما ساخته شده است – یکی از آخرین و بزرگترین آنها – که به طرز متناقضی معتقد است که ارزش یک فیلم توسط درآمدهای باکس آفیس آن تعیین نمی شود، بلکه توسط جامعه ای که می سازد تعیین می شود. زمانی که فیلم شما در ساندنس نمایش داده شد یا فیلم هایی را در جشنواره دیدید، شما بخشی از آن جامعه بودید، حتی اگر بخشی از شما علیه آن شورش کرد. به هر حال، «باب معمولی» خودش چیزی شبیه یک شورشی بود.
بیشتر خاطرات پاک نشدنی من از ساندنس مربوط به نمایش هایی است که من را تحت تأثیر قرار داد: ریچارد کلی دونی دارکو در سال 2001، به تاد هاینز با خیال راحت و لری کلارک کودکان در سال 1995 و سریال کابلی هفت ساعته جین کمپیون بالای دریاچه در سال 2013، تنها با چند وقفه کوتاه نمایش داده شد، بنابراین تقریباً هیچ کس فرصتی برای ادرار کردن نداشت زیرا تئاتر مصر فقط دو حمام داشت. بیشتر از همه، من بحث با ردفورد را در اواسط دهه 1990 پس از حضور در یک میزگرد با او به یاد دارم. وقتی من به عنوان یک دانشجوی عاشق آلتوسر گفتم که ما «در ایدئولوژی ثابت هستیم» ناراحت شد. او نمی توانست بپذیرد که ما هیچ انتخاب آگاهانه ای در این مورد نداریم. سعی کردم توضیح دهم که از این که ساندنس به «داستان» به عنوان یک امر مطلق اعتقاد داشت، ناراحت شدم. او مخالف بود، اما هرگز موضع من را در برابر من حفظ نکرد. در نقطه‌ای از تریلر که بسیاری از نمایش‌های امسال را افتتاح کرد، ردفورد در صداپیشگی می‌گوید: «امیدوارم اگر بتوانیم به مردم فرصتی برای بیان دیدگاه‌های غیرمنتظره بدهیم، آنگاه چشم‌ها و ذهن‌ها باز خواهد شد.»
به هر حال، در میان بهترین فیلم‌های ساندنس 2026، نسخه‌ای که بارها ایده ردفورد را درباره «چشم‌انداز غیرمنتظره» تأیید می‌کرد. روزی روزگاری در هارلمکه حدود یک سال پیش در یک نمایش فیلم در حال انجام دیدم، اما متأسفانه به عنوان یک شرکت کننده از راه دور به شکل تمام شده در دسترس من نبود. در سال 1972، ویلیام گریوز، تهیه کننده و کارگردان پیشگام مستند که بیشتر به خاطر انعکاس وحشیانه و حیله گرانه اش شناخته می شود. سمبیوپسیکوتاکسی پلاسما: یکی مصرف کنید (1968)، هنرمندان و متفکران هنوز زنده از رنسانس هارلم را به مهمانی دعوت کرد که در آن گذشته تاریخی را در زمان حال هیجان انگیز به یاد آوردند، بحث کردند و احیا کردند. گریوز که در سال 2014 درگذشت، هرگز شکلی برای تاریخچه تصویر متحرکی که مونتاژ کرده بود پیدا نکرد، اما پسرش دیوید، که از سال 1972 بخشی از فیلمبرداری بود، مصمم بود که ساعت‌ها فیلم 16 میلی‌متری را به یک فیلم سینمایی تبدیل کند. نتیجه، بر اساس آنچه من از آن دیده ام، درخشان است.
تاثیرگذارترین فیلمی که من تماشا کردم برنده مسابقه جهانی درام بود: شرم و پول توسط ویسار مورینا فیلمساز اهل کوزوو و اهل آلمان. بازیگران فوق‌العاده آستریت کاباشی و فلونیا کدهلی نقش شعبان و همسرش خاتجه را بازی می‌کنند که یک مزرعه لبنی کوچک را اداره می‌کنند اما وقتی گاوهایشان توسط برادر مرتد شعبان دزدیده می‌شود، مجبور می‌شوند به شهر نقل مکان کنند. این زوج فقط می خواهند سخت کار کنند و زندگی فرزندانشان و مادر شعبان را تامین کنند، اما شعبان توسط سرمایه داری ظالم و یک سیستم طبقاتی ریاکارانه، به صراحت بیان می شود، تضعیف شده و تا مرز شکست پیش می رود. سبک مورینا ساده است، با صحنه های طولانی که بر بیان بازیگرانش و پتانسیل موقعیت برای فوران به خشونت تکیه دارد. اگر بگویم اغلب به یاد فاسبیندر اولیه و کریستی پویل می‌افتم، نباید چیزی از ویژگی‌های کار مورینا کم کنم.
نقدی سبک تر از قدرت، اولین فیلم بلند رافائل مانوئل، فیلیپینیبرنده جایزه ویژه هیئت داوران برای دیدگاه خلاق شد و توسط شرکت پخش فیلم جدید جیا ژانگکه خریداری شد. این داستان در یک زمین گلف گسترده در یک باشگاه روستایی، میراثی از اشغال فیلیپین توسط آمریکایی‌ها، روایت می‌شود، این داستان ویرانگر دوران بلوغ با محوریت یک دختر نوجوان است که کارش به عنوان یک «دختر چای» او را در معرض استثمار بسیار بی‌رحمانه و انحرافی قرار می‌دهد.
طبق معمول، فیلم‌های مستند مطمئن‌تر از فیلم‌های بلند بودند. دو نمونه خوب، توسط ریچل جی. موریسون حباب های شادی و از دیوید شادراک اسمیت دسترسی عمومیسزاوار زندگی پس از ساندنس هستند. پرتره موریسون از جو اینگرسیا فقید، با نام مستعار Joybubbles، ساختی تلخ و شیرین از فیلم های خانگی، عکس ها، بریده های روزنامه، مصاحبه ها و مهمتر از همه، ضبط صدای Ingressia است که شباهت زیادی به صدای دیوید لینچ دارد. انگرسیا که نابینا به دنیا آمده بود، تقریباً به طور تصادفی یاد گرفت که چگونه از طریق تلفن با دنیا ارتباط برقرار کند. او با داشتن صدای عالی، می‌توانست صداها را با فرکانس‌های دقیقی که تلفن‌های چرخشی در سیستم شماره‌گیری خود استفاده می‌کنند، سوت بزند. انگرسیا که محرک خرده فرهنگ “فرهنگ تلفن” بود، ابتدا توسط فدرال رزرو به دلیل کلاهبرداری سیمی تحت تعقیب قرار گرفت، اما بعداً به یک کارمند ارزشمند یک شرکت تلفن تبدیل شد و در سال های آخر عمر خود یک سرویس تماس تلفنی را برای ارتباط با افرادی که نیاز به شنیدن صدای دوستانه در خط داشتند، راه اندازی کرد. موریسون آنقدر باهوش است که Joybubbles را پیشرو غول‌های رسانه‌های اجتماعی بداند، اگرچه شامل یک کلیپ گران‌بها از استیو جابز جوان و استیو وزنیاک (که خود از Engressia الهام گرفته‌اند) در حال بازی با “جعبه آبی” بدنام غیرقانونی است که با تقلید از صداهای شماره‌گیری شبکه‌های تلفنی راه دور را ربوده است. حباب های شادی تبدیل شدن به یک فرقه کلاسیک جزئی
مطالعه دیگری در مورد آنچه که اکنون به نظر می رسد فناوری اولیه است، دسترسی عمومی تمرکز بر روی کانال C، که از تقاضای تلویزیون کابلی منهتن، یکی از شرکت‌های تابعه شرکت تایم، به نیویورک در ازای حقوق کابل تجاری برای بسیاری از کلان شهرها زاده شد. کانال سی ویترینی برای صحنه موسیقی و هنر مرکز شهر در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 توسط پت آیورز و امیلی آرمسترانگ بود. یک کلوپ شبانه ویدئوها و توسط گلن اوبراین مهمانی تلویزیونی به عینک های ناشایست تر تشویق شده توسط پیچ الگلدشتاین از مجله به نام آزادی بیان و اطلاعات. شاید ارزشمندترین تلاش کانال C میزبانی بود تلویزیون ببر کاغذییک مجموعه خبری بدون بودجه که توسط کارگردانان فیلم و ویدئو ساخته شده است که سیاست را بالاتر از ظرافت هنری قرار می دهند. دسترسی عمومی زمین های زیادی را بدون عمق زیاد پوشش می دهد، اما نمونه بسیار خوبی از خرده فرهنگ شهر نیویورک است که مدت ها نادیده گرفته شده است.
مستندهای برجسته دیگری که به طور تصادفی با آنها برخورد کردم، جنای بولوس و عبد القادر هابک بودند پرندگان جنگجیسون اودر و ویلیام لافی یومانز چه کسی الکس اود را کشت؟و سلینا مایلز بی صدا شد. برای چندین دهه، ساندنس، علاوه بر حمایت از فیلم مستقل آمریکایی، مستندهای بین المللی مانند این سه را راه اندازی کرده است. باشد که در آینده نیز ادامه داشته باشد.
