اسلاوا دنیسوف در روسیه متولد شد، اما همیشه عاشق اتومبیل های کلاسیک آمریکایی و اسطوره ای است که آنها را احاطه کرده است. او آنقدر آنها را دوست دارد که یک ماشین بسیار آمریکایی – یک پلیموث ولار 1976 – را به ستاره فیلم کوتاه خود “سوار” ساخت و آن را با یکی از بهترین صداهای هالیوود، که پسران آنارشی ستاره ران پرلمن
این فیلم این هفته در جشنواره بین‌المللی فیلم سدونا پخش می‌شود، جایی که احتمالاً بازنشستگان ثروتمندی را خواهید دید که با ماشین‌های کلاسیک در زیر صخره‌های قرمز مرتفع می‌گردند. و Sedona یک ساعت رانندگی زیبا از Flagstaff و مسیر تاریخی 66 فاصله دارد. همه اینها آن را به مکانی عالی برای دیدن “The Ride” تبدیل می کند.
این فیلم – که جمعه و شنبه همراه با فیلم بلند نمایش داده می شود توجه داشته باشید – پلیموث را در طول سال ها و دهه ها دنبال می کند. به عنوان اولین ماشین یک دختر نوجوان، هدیه ای شیرین از پدر و مادرش ظاهر می شود، اما بعد از آن پایین می آید. شب های بوگی-سبک در پریشانی ماشین هرگز نمی تواند خودش رانندگی کند و فقط باید کنار بایستد و تصادف رانندگانش را با مواد مخدر، ناامیدی و خشونت تماشا کند. حتی وقتی مرگ نزدیک را حس می کند، ماشین با باریتون نرم و محجوب پرلمن شاعرانه می شود.
این فیلم از یک جشنواره قوی برخوردار بوده است، تماشاگران خیره کننده با روایت غیر متعارف خود و هرازگاهی – هرازگاهی! – استفاده از هوش مصنوعی با اسلاوا دنیسلوف درباره در آغوش گرفتن گذشته، حال و اینکه او فکر می کند آینده سینما چیست گفت وگو کرده ایم.
ستایش دنیسلوف برای ساخت The Ride، هوش مصنوعی ترکیبی و بازیگران ران پرلمن
سازنده فیلم: ایده «سوار» از کجا آمد؟
اسلاوا دنیسوف: مانند بسیاری از پروژه‌های غیر متعارف، The Ride نیز از سر ناچاری متولد شد. من می‌خواستم با بودجه محدود کاری بدیع انجام دهم و این باعث شد عمیقاً در مورد خود رسانه فکر کنم. به عنوان یک ویرایشگر، من همیشه مجذوب قدرت پرش بوده ام. با یک برش، می توانید ثانیه ها یا دهه ها را در زمان رد کنید. همه چیز به قاب بستگی دارد. متوجه شدم که اگر خودمان را به یک رسانه محدود کنیم و با آن به عنوان موتوری برای داستان سرایی رفتار کنیم، می‌توانیم گذر زمان را تنها از طریق اجرا، لباس‌ها و طراحی تولید منتقل کنیم.
از نظر عاطفی، من همیشه شیفته رابطه بین افراد و اشیا، به خصوص ماشین ها بوده ام. ما با آنها مانند رفقا رفتار می کنیم. آنها شاهد زندگی، آزادی، اشتباهات، رشد ما هستند.
جرقه از یک داستان واقعی با فیلمبردار ما آندری والنتسف آمد. او صاحب یک موستانگ زرد زیبا بود که تقریباً در بین دوستانش رایج شد. او چندین بار به Burning Man رفت و داستان‌های بی‌شماری را آورد. زمانی که او کشور را برای مدتی چند ماه ترک کرد، در نهایت سال ها نبود. دوستی که از ماشین مراقبت می کرد اجازه داد ثبت نامش تمام شود، تصادف کرد و در نهایت آن را در جایی رها کرد. ماشین ناپدید شد.
یک شب متوجه شدیم که آن ماشین باید چه چیزی را دیده باشد که تنها در کنار جاده نشسته است و ممکن است بعد از آن چه اتفاقی بیفتد. این گفت و گو به نطفه فیلم تبدیل شد.
سازنده فیلم: چگونه ران پرلمن باورنکردنی را به عنوان صدای ماشین استخدام کردید؟
اسلاوا دنیسوف: این ترکیبی از پشتکار و شانس بود. ما قبلا فیلم را فیلمبرداری و تدوین کرده بودیم و فقط به صداگذاری نیاز داشتیم. به نماینده رون یک چک ایمیل زدم. آنها آن را تماشا کردند، آن را با رون در میان گذاشتند و او به آنها پاسخ داد. او این مفهوم را به اندازه کافی دوست داشت تا درگیر آن شود.
ما در یک استودیوی ضبط در لس آنجلس با هم آشنا شدیم و کار کردن با او شگفت انگیز بود! من فکر نمی کنم که ما فقط با یک فیلمنامه از آن عبور کنیم. داشتن یک فیلم تمام شده برای نمایش همه تفاوت را ایجاد کرد. این یادآوری است که گاهی اوقات بهترین راه برای متقاعد کردن کسی این است که فقط کاری را انجام دهید و اجازه دهید خودش صحبت کند.
سازنده فیلم: شما این ماشین را در چندین دهه متقاعدکننده ترجمه می کنید. از نظر سینمایی و به خصوص رنگ چگونه به آن دست یافتید؟
اسلاوا دنیسوف: فیلم های دوره ای به دلیل نیازهای طراحی تولید بسیار گران هستند. اما از آنجایی که دوربین ما هرگز از داخل ماشین خارج نشد، ما فقط باید یک محیط بسیار کوچک را کنترل می کردیم. این محدودیت مزیت ما شد.
خود ماشین در حال حاضر شبیه ماشین زمان است. لباس‌ها، وسایل و تغییرات ظریف طراحی تولید در داخل وسیله نقلیه بیشتر کارهای سنگین را انجام می‌دادند. چیزی که واقعاً ظاهر را به هم نزدیک کرد، یک لنز آنامورفیک قدیمی شوروی از دهه 1970 بود که آندری پیدا کرد. این به ما یک بافت ارگانیک و عیوب نوری داد که فوراً فیلم را در یک دوره خاص فرود آورد. در ترکیب با درجه بندی دقیق رنگ، این حس باورنکردنی از گذراندن زمان بدون ترک صندلی عقب را ایجاد کرد.
سازنده فیلم: آیا از هوش مصنوعی استفاده کردید؟
اسلاوا دنیسوف: ما تلاش آگاهانه ای انجام دادیم تا تا حد امکان به صورت دستی تیراندازی کنیم. با این حال، برخی از مکان ها به سادگی در دسترس نبودند. برای مثال، یک صحنه تئاتر درایو، بسیار گران است.
بنابراین ما صحنه‌های خاصی را روی صفحه سبز گرفتیم و سپس از ابزارهای هوش مصنوعی برای ایجاد پس‌زمینه برای جایگزینی آن محیط‌ها استفاده کردیم. این یک استفاده هدفمند و عملی از هوش مصنوعی به عنوان یک ابزار VFX بود، نه یک میانبر خلاقانه. من آینده فیلمسازی را در این رویکرد ترکیبی می بینم. اجرای زنده همراه با ابزارهای دیجیتال هوشمند می تواند فیلمسازان مستقل را قادر سازد به چیزهایی دست یابند که زمانی از نظر مالی غیرممکن بود.
من در حال حاضر در حال آزمایش یک “برش کارگردان” از فیلم هستم که در آن از هوش مصنوعی برای اصلاح و صیقل دادن برخی از کارهای اصلی VFX استفاده می کنم.
سازنده فیلم: می توانید در مورد اینکه چگونه کارگردان شدید صحبت کنید؟
اسلاوا دنیسوف: من در حدود سال 2008 با دوستانم در روسیه شروع به ساخت فیلم های کوتاه آماتوری کردم. در ابتدا فقط سرگرم کننده بود. داستان های احمقانه ای گفتیم و با هم آنها را ویرایش کردیم. اما خیلی سریع شروع به جدی گرفتن آن کردم. برای تحصیل در رشته کارگردانی به دانشگاه سینما و تلویزیون در سن پترزبورگ اقدام کردم.
چند سال بعد خیلی خوش شانس شدم و از قرعه کشی گرین کارت گرفتم. این یک فرصت یک بار در زندگی احساس می شد. من در سینمای آمریکا بزرگ شده‌ام و همیشه احساس می‌کردم با آن حس آمریکاییانا ارتباط دارم. بنابراین من از فرصت استفاده کردم و از طریق اقیانوس به لس آنجلس رفتم، بدون اینکه حتی یک روح را در اینجا بشناسم.
من هر کاری را که در صحنه فیلمبرداری پیدا می کردم، انجام دادم: PA، گریپ، AC، DIT در حین رانندگی Uber و ساخت و ساز برای زنده ماندن. اما همیشه احساس می‌کردم در تدوین خوب هستم و به مرور زمان تمرکز حرفه‌ای من شد. من روی پروژه های مستقل و استودیویی کار کردم که آموزش شگفت انگیزی بود. اما در نهایت متوجه شدم که دارم از رویایم برای کارگردانی کارهایم دور می شوم. بنابراین تمام پس اندازم را در «سوار» سرمایه گذاری کردم. این پروژه من را به این موضوع بازگرداند که چرا از ابتدا شروع کردم. اکنون ما در حال توسعه آن به یک ویژگی هستیم که همیشه هدف بوده است.
سازنده فیلم: حرکت از روسیه به ایالات متحده، چگونه روی چیزی به آمریکایی مانند ماشین تمرکز کرد؟
اسلاوا دنیسوف: من همیشه عاشق ماشین های کلاسیک آمریکایی و اسطوره های فرهنگی پیرامون آنها بوده ام. زیبایی شناسی آمریکایی دهه 70 بسیاری از فیلم ها و آلبوم های موسیقی را شکل داد که من با آنها بزرگ شدم. من از ابتدا می دانستم که ماشین باید از آن دوران باشد.
من نمی‌توانستم کاری را که نیاز داشتیم با یک ماشین اجاره‌ای قدیمی انجام دهم، بنابراین خرید آن تنها گزینه بود. و من یک Plymouth Volare 1976 را در بازار فیس بوک بسیار ارزان پیدا کردم. قرار بود بعد از فیلمبرداری آن را بفروشم تا مقداری از هزینه‌ها را جبران کنم، اما احساس می‌کردم آنقدر با هم پشت سر گذاشته‌ایم که به آن عشق بدهکارم. حالا در وقت آزادم آن را بازیابی می کنم.
از بسیاری جهات، آمریکا کشوری است که با خودرو تعریف می شود. تقریباً همه افراد اولین داستان ماشین را دارند. پس از نمایش فیلم، مردم اغلب به سراغ من می‌آیند و می‌گویند: «هرگز فکر نمی‌کردم برای ماشین گریه کنم» یا شروع به بیان خاطرات اولین سواری خود می‌کنند. این واکنش به من می گوید که ما چیزی جهانی را لمس کرده ایم. این فیلم ممکن است در مورد یک ماشین خاص باشد، اما از نظر احساسی درباره همه ما است.
در اینجا می توانید درباره پوشش جشنواره بین المللی فیلم سدونا اطلاعات بیشتری کسب کنید.
تصویر اصلی: ایزابل پاول و توری زیتونیا در «سوار» به کارگردانی اسلاوا دنیسوف. با احترام از فیلم.
