اولین موج فیلم اعلام شد

موج اول انتخاب های فیلم UFF

PRIMAL DARKNESS (2026، کارگردان. دیلن براون) اولین نمایش جهانی

اس تاهو جو با تکمیل سه گانه، دیلن براون (تاهو جو، شبح، تابستانی که می میریم) به فیلمی با شدیدترین فیلم خود بازمی گردد. اینفلوئنسر شکار، کول هرینگتون، به امید شروع فصل دوم سریالش با صدای بلند، به بیابان نوادای شمالی سفر می‌کند تا به دنبال شیر کوهی باشد که دام‌های محلی را تهدید می‌کند، اما وقتی دوربینی را پیدا می‌کند که متعلق به یک جفت کوهنورد گمشده است، اکسپدیشن شکار او به نبردی برای بقا با چیزی بسیار خطرناک‌تر از یک گربه تبدیل می‌شود.

در حالی که فیلم‌های تاهو جو او حیرت و حوصله مرموز منطقه‌ای را در بر می‌گیرد، تمسخر اولیه ترسناکی خالص است، با استفاده از انزوا و متروک شدن شمال نوادا – و بسیاری از معادن متروکه این منطقه – برای ایجاد یک داستان بقای تاریک که نباید از دست داد.

قورباغه باز می گردد (2026، کارگردان آنتونی کازنز)

آنتونی کازنز (Frogman, Scare Package) در ادامه بازی موجود موفق خود، یک بوفه دیگر از ترس و قورباغه را در دنباله این موجود ارائه می دهد. با چهره های جدید و آشنا، قورباغه باز می گردد از جایی که Frogman متوقف شد ادامه می دهد. این دنباله با بررسی داستان مرد قورباغه‌ای لاولند، همه چیز را به یازده تبدیل می‌کند و تضمین می‌کند که فانتزی قورباغه‌ای پر از آدم‌های قورباغه‌ای بیشتر از آن چیزی است که شما می‌توانید با عصای جادویی برای آن تکان دهید.

به کنار قورباغه ها، پیشینه کازینز به عنوان فیلمبردار در این فیلم می درخشد قورباغه باز می گردد سبکی به مراتب متفاوت از مدل قبلی خود اتخاذ می کند و از خطوط ردیابی و استاتیک Hi8 برای داشتن ظاهری شفاف و دیجیتالی اجتناب می کند که به آن امکان می دهد موجودات باورنکردنی خود را با جلوه های کاربردی به نمایش بگذارد.

سلام قورباغه!

ما دنیا را به خواب می‌بریم (2026، کارگردان. Adrian Țofei)

آدریان و دورو خود را در شخصیت‌هایی که در یک فیلم آخرالزمانی بازی می‌کنند گم می‌کنند و ماموریتی مخفی برای پایان دادن به دنیا را به صورت واقعی آغاز می‌کنند. آنچه در ادامه می آید فراتر از وحشیانه ترین تصور آنهاست.

اگر فیلم بلند آدریان Țofei در سال 2015، گربه من باش: فیلمی برای آنه را ندیده اید، از خواندن دست بردارید و همین الان آن را تماشا کنید. اگر آن را دیده باشید، می دانید که Țofei استاد چیزهای عجیب و غریب است و آخرین فیلم او نیز از این قاعده مستثنی نیست. فیلم میانی در یک سه گانه معنوی که شامل گربه من باش و Pure آینده، ما دنیا را به خواب می‌بریم سبک تقابلی خود را به چیزی بسیار گسترده تر گسترش می دهد. این فیلم که در طول نزدیک به یک دهه در رومانی، ترکیه و اوکراین فیلمبرداری شده است، داستان های خودرویی و بازی های چندلایه زندگی واقعی را در چشم اندازی همیشه در حال تغییر ترکیب می کند. Țofei به جای اینکه صمیمیت اعتراف‌آمیز «گربه من باش: فیلمی درباره آن» را مرور کند، کادر را گسترش می‌دهد تا معنای «واقعیت گرفته‌شده» را به چالش بکشد.

LINARET (2025، کارگردان نیکلاس پیندا)

وقتی ادوارد، یک تفنگدار سابق، به عنوان نگهبان در بیمارستان متروکه ویلشر مشغول به کار می شود، انتظار دارد با شب های طولانی و گهگاهی ولگردها روبرو شود، اما در عوض خود را در یک کابوس می بیند. بیمارستان روانی سابق که قرار است تخریب شود، هزارتویی از راهروهای هزارتویی است، و شب ادوارد تنها با یک دوره گرد مرموز، یک مدیر بیمارستان شوم و انبوهی از آدمک های پزشکی که از ماندن خودداری می کنند، بدتر می شود. با افزایش تنش ها، شغل جدید ادوارد به نبردی وحشتناک برای بقا با نیروهایی تبدیل می شود که او به سختی می تواند درک کند.

اولین فیلم کارگردانی نیکلاس پیندا، مجموعه‌ای از فیلم‌های یافت شده است، با اجرای ستاره‌ای از بازیگر اصلی پل سیر (ببرهای سیگاری، عشق بد) و محلی فراموش نشدنی. LINARET مطمئناً طرفداران فیلمی را که به دنبال ترسیدن هستند خوشحال می کند.

به تاریکی نگاه نکن (2026، کارگردان ساموئل فریمن)

در حین کمپینگ در منطقه حفاظت شده ملی Pinelands، تلفن های همراه یک زوج به طور مرموزی از توقف ضبط امتناع می ورزند. در چیزی که در ابتدا یک باگ نرم افزاری بی ضرر به نظر می رسد، این زوج به سرعت متوجه می شوند که چیزی غیرقابل توضیح در کمین جنگل است، و هر چه که باشد، می خواهد دیده شود.

به تاریکی نگاه نکن پروژه جادوگر بلر برای مخاطبان پس از اسکینارینک است. اولین کارگردانی ساموئل فریمن که بسیار تجربی است و از یک شات عمودی، دوربین لرزان شدید و تاریکی های طولانی که تنها با صداهای وحشت زده قهرمانان فیلم مشخص می شود، سود می برد، نه تنها از شرایط این زوج، بلکه از نحوه تعامل ما با فناوری در دنیایی که همه دوربین دارند، ترسناک است.

ارث (2026، کارگردان. Baptiste Agostini-Croce) اولین نمایش جهانی

پانزده سال پس از ترک کورس، ماری و دانیل برای ملاقات با پدربزرگ مسن خود باز می گردند. آنها به دنبال فیلمبرداری از قرار ملاقات خود، دوربین فیلمبرداری خانوادگی را می گیرند، اما چیزی که آنها کشف می کنند با آن چیزی که انتظار داشتند فاصله زیادی دارد. با ترکیب سبک خود از دوربین فیلمبرداری و فیلم های آرشیوی، ارث سفری باورنکردنی در کورس است زیرا گروهی از افراد ناسازگار را دنبال می‌کند و انزوا، کسالت و بی‌میلی را که در خانه جزیره‌شان احساس می‌کنند را بررسی می‌کند.

غرق در فولکلور کورسی، ارث اولین بار کارگردان Baptiste Agostini-Croce را به عنوان یک صدای قدرتمند جدید در فیلم های یافت شده معرفی می کند. LEGACY بین اجراهای زمینی و تقریباً بداهه خود توسط بازیگران محلی کورسی و فیلم‌های گرفته شده با دوربین‌های فیلم‌برداری مصرف‌کننده واقعی، فیلم‌های یافت شده از گذشته را به یاد می‌آورد و بی‌واسطگی خامی را که برای اولین بار مخاطبان فیلم‌های ترسناک را مجذوب خود کرد، کانالیزه می‌کند.