اسکات مک دونالد درباره درک سینما و موارد دیگر

این مقاله در شماره 20 فوریه 2026 ظاهر شد از تفسیر فیلم نامه، خبرنامه هفتگی رایگان ما با نقد و نگارش فیلم اصلی. برای نامه اینجا ثبت نام کنید.

سری لانتانید (ارین اسپلی، 2014)

برای آن دسته از ما که وقت خود را در گوشه کوچک و هرمتیک تمرین و تاریخ فیلم موسوم به سینمای تجربی می گذرانیم، شانس زیادی وجود دارد که اولین نوشته انتقادی که در این زمینه با آن مواجه شدیم توسط اسکات مک دونالد نوشته شده باشد. مدت ها قبل از اینکه اینترنت به گسترش واژگان گفتمان فیلم کمک کند، بورس تحصیلی مک دونالد راهی را به آثار زیرزمینی ارائه کرد که تماشای آنها سخت و حتی درک آن سخت تر بود – فیلم هایی که توصیف آسان را به چالش می کشند، چه رسد به لذت های فوری. نثر او در نوشتار آکادمیک نادر است: بی تکلف، عاری از اصطلاحات، و با توجه مستمر و دقیق به موضوعی که تعداد کمی از نویسندگان به آن توجه می کنند. نمونه موردی: اولین باری که با ارنی گهر، فیلمساز تجربی صحبت کردم، او متوجه شد که من نسخه چاپی مصاحبه او با مک دونالد را که مربوط به چند دهه پیش است، با خود حمل می کنم. او به من گفت دلیلی وجود ندارد که از او چیزی بپرسم. او گفت که این مصاحبه قبلا “همه چیز را داشت.”

در طول بیش از 40 سال استادی در کالج همیلتون در شمال ایالت نیویورک، آموزش مک دونالد بر نسل های بی شماری از دانشجویان تأثیر گذاشت که بسیاری از آنها خود فیلمساز و محقق شدند. چند نفر از آنها در واقع در برنامه‌ریزی مجموعه‌ای در آرشیو فیلم آنتولوژی، که از 26 تا 28 فوریه اجرا می‌شود، به او پیوستند و همراه با تکمیل اخیر کتاب‌های علمی تخیلی «آوان‌داک سه‌گانه» او ارائه شد: آوانت داک: تقاطع های سینمای مستند و آوانگارد (2014) عالی بودن سند: سینما به مثابه دیوراما (2019) و شناخت سینما (2024).

پس از گذراندن سال‌ها صرف خواندن پرسش‌های روشنگر او برای فیلم‌سازانی مانند استن براکیج، ناتانیل دورسکی، و کارولی اشنیمان، و با نمایش‌های یادبودی که در افق وجود داشت، احساس کردم درست است که دوباره به آن توجه کنم. درباره برنامه‌ریزی این سریال با شاگردانش، فیلم‌هایی که او نمی‌تواند برای دانش‌آموزان سال اول نمایش دهد و اینکه واقعاً «درک» سینما به چه معناست، صحبت کردیم.

شما سینما را در آخرین کتابتان قاب می کنید، شناخت سینمابه عنوان چیزی که باید درک شود، نه لزوما مصرف. “درک” به چه چیزی نیاز دارد که تماشا به تنهایی نیازی به آن ندارد؟

خوب، وقتی عنوان «درک سینما» را برای کتاب جدید به کار بردم، آن را نوعی بازی با کلمات می دانستم. «فهم» به معنای فهمیدن چیزی است، اما به معنای درک چیزی به طور کلی، در این مورد دنیای سینما نیز هست. در یک سطح، این در مورد درک عمیق یک اثر است – واقعاً آن را بشناسید. من واقعاً نمی توانم با یک کار جدید فقط با یک نمایش آشنا شوم. من نمی توانستم در مورد آن بحث کنم یا حتی بر اساس یک مشاهده مصاحبه انجام دهم.

بنابراین شما می توانید یک فیلم فردی را درک کنید، اما اگر یک محقق سینما هستید، و به خصوص اگر در زمینه آوانگارد آموزش دیده اید، باید تا حد امکان طیف وسیعی از سینما را تماشا کنید. وقتی درس مقدماتی فیلم را تدریس می‌کنم، هرگز فقط فیلم‌های روایی تدریس نمی‌کنم. این به تنهایی نمی تواند تمام آنچه را که سینما است به تصویر بکشد. کتاب جدید من با سو فردریش شروع می‌شود، سپس به گای مدین می‌رود، و سپس کمی به همه جا می‌رود. اما همه کارگردان های مختلف کتاب ارزش درک و واقعا جالب دارند. شاید بیشتر از من سینمای انتقادی کتاب‌ها، فیلم‌ها و کارگردان‌های کتاب جدید با یکدیگر برخورد می‌کنند، بنابراین شما نمی‌بینید چه چیزی در راه است.

به عنوان فردی که در آموزش و پرورش سرمایه گذاری کرده است، آیا می گویید که وسعت بخشی از مسئولیت مربی بودن است، یا بیشتر ناشی از علایق و تمایلات طبیعی شماست؟

من این داستان را بارها گفته ام که حتی ذکر دوباره آن شرم آور است، اما در سال 1973 به یک نمایش در دانشگاه بینگهامتون فعلی رفتم و برنامه ای را دیدم که شامل یک فیلم کن جاکوبز، یک فیلم لری گوتهیم، یک فیلم ارنی گر، یک فیلم استن براکیج و یک مستند ریچارد لیکوک و جویس چوپرا بود. من هرگز چنین فیلم هایی را ندیده بودم و از نمایش آن متنفر بودم. عصبانی شدم. من به خصوص عصبانی بودم که وقتی چراغ ها روشن شد، هیچ کس دیگری به اندازه من احساس کشیدگی نمی کرد.

اما نمی‌توانستم فیلم‌ها را فراموش کنم. و تدریس برخی از آنها به سرعت به تدریس من انرژی داد. بنابراین من به دنبال کاری بودم که مرا درگیر کند، که مرا به شیوه ای عمیق تر از سرگرمی درگیر کند.

آیا فکر می کنید که احساس سردرگمی، حتی خشم، ارزش آموزشی دارد؟

اوه، قطعا. اگرچه ناراحت بودم، اما به سرعت متوجه شدم که فیلم Gottheim را که روز قبل دیدم دوست دارم [Barn Rushes, 1971]. و این برای من کلیدی بود زیرا متوجه شدم که من من انجام دادم آن را دریافت کنید: مانند سکانس انبار کاه مونه است. متوجه شدم که می توانم با چیزی ارتباط برقرار کنم که داستان، تاریخ یا هالیوود نیست.

چگونه عملاً بخشی از همان سردرگمی سازنده و ایجاد ارتباط را به دانش آموزان خود منتقل می کنید؟

خوب، هر چند وقت یک بار می دانم که می توانم فیلمی را نشان دهم که آنها دوست داشته باشند، اما آنها نمی توانستند تصور کنند که دوست داشته باشند. یکی از موفق ترین فیلم هایی که تا به حال تدریس کرده ام این است خطی که یک مخروط را توصیف می کند (1973)، فیلم آنتونی مک کال که در آن پرتو پروژکتور خود موضوع تجربه است. این روزها مجبوریم این کار را در فضای باز انجام دهیم زیرا در محوطه دانشگاه فضای سیگار وجود ندارد. در طول فیلم یک پاکت سیگار می کشم فقط برای اینکه دودش ادامه پیدا کند و به دانش آموزان عود بدهم. لحظه ای که دود را در منحنی مخروط در حال رشد نور می بینند، اتفاقی می افتد. من می شنوم که آنها زمزمه هایی مانند “این سرگرم کننده ترین لذتی است که من در همیلتون داشته ام.” این بسیار بسیار قدرتمند است.

من فکر می کنم سرمایه داری آنقدر تولید کرده است که صرفاً به عنوان سرگرمی به سراغ ما می آید. این یا خود سرگرمی است یا تبلیغاتی که سرگرمی بیشتری را تبلیغ می کند. بنابراین هر چیزی که بتوانم به آنها نشان دهم و مطمئنم خیلی جالب تر است، سعی می کنم در دسترس قرار دهم. دانش آموزان من می دانم چگونه راه خود را برای سرگرمی پیدا کنند و آنها می توانند راه خود را پیدا کنند شهروند کین (1941)، که بیش از سرگرمی است، اما بیشتر آنها نمی توانند راه خود را در آن پیدا کنند خطی که یک مخروط را توصیف می کند.

با توجه به تجربه‌تان، آیا می‌گویید آموزش سینمای تجربی به یادگیری ادراک نزدیک‌تر است یا به اصطلاح به رفع «عادات بد»؟

به نظر من هر دو به هم مرتبط هستند. وقتی با عباس کیارستمی در دوران تحصیل در کالج برد مصاحبه کردم، اشاره کردم که بسیاری از فیلم‌های او با ماشینی که در یک جاده خلوت در حال حرکت است شروع می‌شود و جاده‌های تنهایی‌اش را با یک فیلم آوانگارد مقایسه می‌کنم که با یک فیلم «عادی» مخالف است. او پاسخ داد، بله، فیلم‌های من مانند آن جاده‌ی تنهایی در میانه‌ی ناکجاآباد هستند، اما همیشه باید به یاد داشته باشید که بزرگراه کجاست – وگرنه گم می‌شوید.

یکی از اولین ترم‌هایی که تدریس می‌کردم، پسری بود که در کالج نزدیکی تدریس می‌کرد که از برنامه بینگهامتون فارغ‌التحصیل شده بود و بسیار اهل گهر و جیکوبز و گوتهیم و همه این افراد بود. و او از من عصبانی بود که چاپلین، کیتون و جان فورد را در کلاس نشان می دادم. یادم می‌آید که فکر می‌کردم: «این واقعاً عجیب است، او می‌خواهد پیشتاز باشد فقط چیزی که من آموزش می دهم اما برای احساس قدرت این فیلم‌های آوانگارد، باید در مورد فیلم‌های سرگرمی و فیلم‌های روایی کامل‌تر اطلاعاتی داشته باشید.

در واقع، دوره من اینجاست سینمای انتقادی می آید از. به نظر من فیلم آوانگارد آوانگارد نیست. این مهم است. او هالیوود را دنبال کرد و آن را تغییر داد – صنعت را تغییر داد. برای من، این تمام هدف آموزش به گر، مایکل اسنو یا جیمز بنینگ است.

ما در دنیایی زندگی می کنیم که به طور منظم به سطح فکری که در نوشته های شما وجود دارد پاداش نمی دهد. چگونه با آن برخورد می کنید؟

من الان کتاب های زیادی نوشته ام و با وجود اینکه نوشتن آنها سرگرم کننده است، دیگر نمی دانم چه کسی آنها را می خرد. این روزها معمولاً دانش‌آموزان جذب کتاب‌ها نمی‌شوند، بنابراین نمی‌دانم مردم هنوز مصاحبه‌ها را می‌خوانند یا نه. من سعی می‌کنم آثاری بسازم که متن انتقادی را با تصویر متحرک ترکیب کند تا تصاویری که می‌بینید حداقل به اندازه متن آشکار و جذاب باشند، اما سوال اینجاست که آنها را کجا پست کنیم.

یکی از چیزهایی که من سعی می کنم بفهمم این است که چگونه می توانم از زندانی شدن در کتاب سنتی اجتناب کنم. من محقق شدم و کتاب نوشتم، زیرا می‌توانستم با جلب توجه فیلمسازان به آثارشان که در غیر این صورت به آنها توجه نمی‌شد، خدمت کنم. من دیگر متقاعد نیستم که کتاب ها این کار را انجام می دهند.

شما چندین دهه است که تدریس می کنید و عناوین متعددی را ذکر کرده اید که مرتباً نشان می دهید. چه چیز دیگری در طول این سال ها به عنوان بخشی ثابت از برنامه های درسی شما باقی مانده است؟

من باید بررسی کنم اما هرگز نمی توانم حذف کنم م (1931). من هرگز نمی توانم حذف کنم بچه (1921). من هرگز نمی توانم حذف کنم ژنرال (1926). من قبلاً لورا پوتراس را انجام داده بودم شهروند چهار (2014) کاملاً منظم، که یک مستند اما در عین حال هیجان انگیز است. من هر ترم را با Jonathan Demme تمام می کنم شنا به کامبوج (1987) و فیلم های کارلوس آدریانو. من آن را انجام می دهم کاباره (1972)، پیتر کوبلکا، بروس بیلی کار می کنم. این تا حد زیادی تلاشی برای پوشش دادن هر چه بیشتر زمینه در یک ترم است.

من کنجکاو هستم که روند برنامه ریزی مشترک این مجموعه گلچین با تعدادی از دانشجویان سابق شما چگونه پیش می رود؟

خوب، آنها هنوز هم مانند پروفسور با من رفتار می کنند. [Laughs]

وقتی آنها گفتند که می خواهند این کار را انجام دهند، من به برخی از افرادی که سرگرم کننده هستند پیشنهاد دادم که در این کار مشارکت کنند. به عنوان مثال، ارین اسپلی – او دانشمندی است که از تحقیقات علمی فیلم های زیبایی می سازد. اما من می‌خواستم که برنامه‌نویس‌های دیگر بیشتر کارهای آماده‌سازی نمایش داده شده را انجام دهند. من می خواستم آنها همکاری کنند، واقعا تصمیم بگیرند که چه چیزی آنها می خواست نشان دهد و هر چه آنها عمیق تر می رفتند، من بیشتر عقب نشینی می کردم.

در واقع در برنامه اول شاید یک سوم فیلم هایی را که انتخاب کرده بودند می شناختم. همیشه متوجه می شوم که تصور روشنی از آنچه دانش آموزانم در رسانه ها تجربه کرده اند ندارم. نسل شما در فضای دیجیتال بزرگ شد. شما توسط او محاصره شده بودید. این چیزی نبود که باید یاد بگیرید – احتمالاً قبل از اینکه بتوانید راه بروید یا صحبت کنید، آن را می دانستید. من در حال بررسی یک دوره فیلم ترسناک در پاییز هستم که در آن هشت یا نه هفته اول ترم را در مورد تاریخچه ترسناک همانطور که می دانم می گذرانم و سپس کلاس را به کمیته ها تقسیم می کنم تا بتوانند به من نشان دهند چه چیزی آنها من فکر می کنم من باید دید تا نسبتا به روز باشد.

اگر یک چیز وجود دارد که امیدوارید یک دانش آموز پس از اتمام یکی از کلاس های شما آن را از بین ببرد، آن چیست؟

اینکه لایه های مختلفی از فیلم ها وجود دارد که همگی می توانند منبع لذت و رشد باشند. من امروز بعدازظهر می روم لینکلیتر را ببینم ماه آبی (2025) که احتمالاً از آن لذت خواهم برد. پول دادم ببینم ابهام کامل (2024) چهار بار در سینما چون من آن را خیلی دوست داشتم. اما من همچنین با یک مستندساز شخصی کره‌ای مصاحبه می‌کنم و امیدوارم آخرین فیلم جیمز بنینگ را ببینم و در مورد مقاله‌های ویدیویی علمی Leho Galiber-Lane تحقیق می‌کنم…

با علم به اینکه همه این لایه های مختلف سینما و رسانه تجربیات متفاوتی را ارائه می دهند که معنادار و آموزشی هستند، و که شناخت هر چه بیشتر انواع آن‌ها سینما را هیجان‌انگیزتر می‌کند – برای من، این نکته اصلی در آموزش تاریخ فیلم است.

پل آتارد یک شکل زندگی مستقر در نیویورک است که نوشته‌های آن درباره سینمای تجربی در MUBI Notebook و Screen Slate نیز دیده می‌شود.